Buffy, Work in progress : review du Pilote jamais diffusé ("Unaired Pilot")

Aujourd'hui, en ce jour du 9 Août 2009, découverte d'une véritable pépite au hasard de mes pérégrinations sur le Net, à la recherche de photos de Buffy pour réaliser des wallpapers : le pilote jamais diffusé de la série, les 25 min qui ont permis de signer la série, inédites à la Télévision, puisque Whedon, après quelques changements notables, réalisa un second pilote pour la série. 
Véritable work in progress, il est toujours intéressant de voir ce genre de choses pour comprendre l'évolution d' un projet.

Justement, quelles différences aporte ce premier pilote par rapport à celui que l'on connaît, "Welcome to the Hellmouth" ? Au niveau de l'histoire, pas de différences notables à noter dans l'agencement des scènes et de l' intrigue, restées fondamentalement identiques. De même que les rapports entre les personnages de façon générales. Les différences se trouvent ailleurs, concernent d'autres points, parfois négligeables, parfois plus importants. Let's go for a list ! 

Les changements à noter :

- Buffy arrive à pied au lycée, Joyce n'apparaît pas. Et pour cause, puisque les parents ne devaient pas apparaître dans la série. 
- Le Principal est interprété par un autre acteur que Ken Lerner, et l' entretien entre lui et Buffy se passe dans les couloirs du lycée. L' entretien est beaucoup moins long, et le but est surtout de mettre en vedette Buffy. 
- Buffy mache des chewing-gums. Dans la série, elle suce des sucettes. 
- Le lycée porte un nom différent. 
- La rencontre avec Alex se passe dans la cour du lycée, au lieu d' un couloir. Le gag du pieu est conservé ! 
- L' actrice incarnant Willow est une jeune fille rondouillarde. The problem is... Je ne sais pas quel était l' âge de l' actrice lorsqu' elle tourna dans ce pilote, mais elle fait bien plus que l' âge qu' elle est censée avoir. On (enfin "Je", bien entendu) n'arrive que difficilement à croire qu' elle est lycéenne.
- Darla ne tue pas le lycéen dans un des couloirs du lycée, mais dans une salle de théâtre avec une fausse trappe. D' où vient ce décor, et à quoi devait-il servir ? 
- Le décor de la bibliothèque est légèrement différent. La bibliothèque paraît plus grande. 
- Eric Balfour et son personnage n'apparaissent pas. 
- Les Effets Spéciaux n'étaient pas encore totalement au point.
- Il manque la bande-son.
- Le combat final contre quelques vampires, qui se déroule dans le décor du début, la salle de spectacle. fait cheap au niveau des décors, rompant l' illusion. On voit que les décors c'est du toc. 
- Le Maître n'apparaît pas.

Mais qu'est-ce que j' en ai pensé, finalement ?

Il est rassurant de voir que tous les fondamentaux étaient déjà présents dans ces 25 min : l' humour de Whedon, le charme et le talent de Sarah Michelle Gellar (trop cute, mini-jupe inside ^^), Buffy prise entre son désir d' être une jeune fille ordinaire et sa destiné, ses responsabilité en tant que Slayer, la construction mêlant différents genres. Du coup, quand on a été fan de la série, difficile de ne pas aimer ces 25 min inédites du mythe. Et la dernière scène... tue. Elle est excellente, Whedonienne au possible, tout en étant une véritable note d' intention ! 
Pour tous les fans un peu curieux, c'est toujours intéressant d' y jeter un coup d'oeil.  
J' ai tout de même l' impression que ce pilote accentue davantage la descriptions des groupes et rapports de force au sein du lycée, chose qui apparaîtra de façon moins soutenue dans la série. Simple impression ? Il faudra que je revisionne la série ! Chose abandonnée pour une raison ou une autre, que l' on retrouvera par contre dans... Veronica Mars, de ce point de vue complémentaire de Buffy, donc, dont elle aura pris la suite.

Buffy, the Vampire-Slayer ; ép. 6.17 "Normal Again"

"Normal Again" est l'un de ces épisodes que les séries fantastiques ou S-F affectionnent : les épisodes expérimentaux, que ce soit par le fond ou, surtout, la forme donnée qui varie de ce que l'on voit habituellement, et qui marque. On pourra donner pour exemples les épisodes "échanges de corps", comme dans l'un de ces mythiques épisodes de la saison 5 de Chapeau Melon & Bottes de Cuir qui y recourait déjà. Ou les épisodes "Un jour sans fin", ou le même nombre d'heures recommence, encore et encore. Qu'on se souvienne du film Un Jour sans fin, pour en comprendre le principe !.... Ici, avec "Normal Again", c'est surtout le fond qui sera développé, à savoir une nouvelle plongée dans la psyché de l'héroïne Buffy. Mais ce qui fait de Buffy une grande série, c'est que les éléments que l' on souhaite montrer sur cet aspect, l'un de ses plus importants, le travail sur la personnalité ou la psychologie de ses personnages, sont à reconstituer par le téléspectateur. Le tout sera de montrer comment. 
Mais tout d'abord, petit rappel des faits, c'est-à-dire de ce que raconte cet épisode : Buffy, lors d' une de ses innombrables chasses au monstre, est victime de créatures dont le sang provoque des hallucinations. Et c'est-ce qui semble lui arriver. Elle se réveille alors à certains moment dans une autre réalité, où elle est une jeune fille psychotique, enfermée dans une unité psychiatrique, et qui s'enferme dans une autre réalité, celle de Sunnydale, celle que l' on connaît depuis le début de la série. 

Lieu commun, énoncé ici, de nombreuses séries avant Buffy, the Vampire-Slayer ont recouru à ce type d' épisodes, exploitant l'idée du " et si tout ce que l'on voyait dans la série était sortie de l'imagination de quelqu'un ?) et d'autres séries venues après elle ont-elles aussi proposé un épisode semblable. Rien d' étonnant à cela, l'épisode semble ainsi tout écrit, à peu de choses près, pour des scénaristes pressés par le temps parfois, et la cadence de l'écriture et la réalisation d'une série TV.

Versant "Folie" : Pour Buffy, l'épisode prend toute sa pertinence pour donner des éléments sur la psyché de l' héroïne, ce que la série aimera proposer, creuser à de nombreuses reprises. Buffy n'est en effet, sous ses apparats de super-héroïne, qu' une jeune fille ordinaire besoin d' identification de la téléspectatrice oblige (?). Pas la plus intelligente, ni la plus belle. Et comme bien des adolescents, avec une certaine tendance à l'égoïsme, voire à l' égocentrisme. Comment pourrait-il en être autrement, à un âge, une période de la vie où on commence à rêver que l'on pourra changer le monde, que l'on a devant soi, qui nous ouvre ses portes (pour mieux nous piéger, bien sûr, car ce n'est pas nous qui changeons le monde, c'est le monde qui nous change. Ou quand la réalité nous rattrape et transforme l'idéalisme en pragmatisme. Voir également The Wire / Sur Ecoute à ce sujet !). Comment accepter que le monde ne tourne pas uniquement autour de soi ?
Et quel meilleur moyen, surtout lorsqu' on ne se sent pas totalement accepté, ou quelque peu étranger au monde, de se créer son propre monde, où l'on est admiré, aimé ? N'était-ce pas ce qu' avait fait, d'ailleurs le mis-de-côté Jonathan dans l'épisode "Superstar" ? Explication logique, dans le monde de Sunnydale, Buffy est LA Tueuse, celle qui défend la ville de ses habitants. Celle que l'on combat, que l'on souhaite anéantir, qui tient le salut du monde sur ses épaules. Celle qui sera honorée, lors d'un épisode d'avant-final, pour avoir veillé en secret, la nuit venue, dans l' ombre, sur la ville de Sunnyvale (dans l' ép. 3.20 "The Prom" / "Les chiens de l' Enfer").

Versant "Sunnydale" : depuis la saison 5, Buffy véritablement le poids du monde, et pas seulement, sur ses épaules. Et la mule commence à être chargée. Au début de la saison 5, la "véritable" petite sœur est arrivée. Une personne de plus sur qui veiller, et pour cause, puisque c'est là une personne de son sang. Sur qui elle doit veiller à l'âge le moins facile à vivre, l'adolescence. Dawn apparaît alors qu'elle a 15, 16 ans, et Buffy n'a quitté l'adolescence, elle-même que récemment. Au début, simplement fatiguante, exaspérante, on nous offre avec Dawn les classiques et habituelles chamailleries entre sœur. Mais Joyce, la mère de Buffy, meurt, et la Tueuse doit, en plus, endosser le rôle de mère de substitution. Pour une jeune fille qui a déjà du mal à s'occuper parfois d'elle-même, la coupe est pleine. Et lorsque l'on arrive à ce trop plein, il n'y a pas plusieurs solutions. Peu avant la fin de la saison 5, Buffy abandonne. Et rentre en elle-même, se coupant totalement du monde (ép. 5.21 "The Weight of the World"). Mais la déesse (Glory) doit être combattue, vaincue, et Buffy doit être ramenée au monde. Et a l'occasion de donner sa vie pour la vaincre (soulagement dans le saut qui fermera le portail interdimensionnel ?).
Ce qui me rappelle au souvenir (je ne saurais dire bon ou mauvais) de longs échanges à ce sujet sur des forums : le saut de Buffy pouvait-il être considéré comme un suicide, déguisé ? Fin de la parenthèse personnelle.
Mais l'univers ne semble pas en avoir fini avec Buffy. En tout cas pas ses amis, qui, par égoïsme (que disait-on, plus haut, au sujet des adolescents ?), la ramènent, encore une fois, à la vie. Et Buffy doit à nouveau supporter le monde, sa noirceur apparente, son horripilante sœur, les factures...
Et la solution, comme elle l'a toujours choisie, se dessine : la fuite, encore (rappel : à la fin de la saison 2, Buffy quittait Sunnydale. En bus. Sans prévenir personne, ce qu'on lui reprochera). Ici, dans l'épisode qui nous intéresse, la fuite choisie, c'est de se refugier dans une cellule capitonnée, où l'on ne peut pas se blesser, blesser les autres, être blessée par le monde extérieur. Des médecins veillent sur vous. Vous êtes logé, nourri. Mieux encore ! Vos parents, qui ne sont pas divorcés, veillent sur vous (plutôt que ce soit vous qui veillez sur les autres), vous rendant régulièrement visite. Buffy y est fille unique, ce qui est fort appréciable, quand la nouvelle sœur arrive, hélas, on a tendance à être un peu mis sur le côté, à ne plus vraiment exister. Fille unique, c'est avoir ses parents tout à soi.

Lequel de ces mondes est le véritable monde ? Le plus séduisant ? Le plus tentant ? Et lequel est illusion ? Buffy est œuvre de combat. Leçon de vie. La fuite n'est jamais vue comme LA solution, et échoue toujours, le personnage étant toujours ramené à... la raison, la réalité. " Rien n'est plus difficile que de vivre en ce monde, mais les forts se battent. Et tous les jours de leur vie si c'est nécessaire. Ce sera toujours le double-message défendu dans la série, synthétisé ici en un seul épisode.

Nous disions en préambule que cet épisode "expérimental" s'inscrit dans une série, a eu des prédécesseurs tout comme de pâles copies dans d' autres séries. Mais même dans des chemins balisés, Buffy inscrit sa différence, et durablement, dans l'esprit et la mémoire du spectateur, du sériephile. A la fin de l'épisode, alors que les séries doivent présenter une solution "rassurante", où tout revient à "la normale, à nouveau", en général, la réalité "psychiatrique" (comme explication à ce que l'on regarde depuis le début comme le fruit d' un esprit "malade") est balayée par le retour à l'univers de la série. Tout était illusion, et souvent, la question pour le téléspectateur (habitué la plupart du temps à ce type d'épisode) est surtout de connaître son origine, son auteur, ou le moyen de revenir au monde "réel" (celui de la série). Là, l'épisode se refusera de trancher, laissant le spectateur dans une incertitude inconfortable. Puisque nous sommes pour la dernière scène de retour dans la cellule capitonnée, et que Buffy, prostrée, est dite " perdue pour toujours "... Pas de résolution, au spectateur de se faire sa propre idée, sa propre opinion, de participer à la série.

C'est avec ce type d'épisode que Buffy, en plus d' être une excellente série fantastique, fut une sacrée belle chronique sur l' adolescence, nous permettant de (la) comprendre un peu plus. 
Dans un tout autre genre, et reprenant certains des thèmes abordés ici dans cet article, est à voir aussi Neon Genesis EVANGELION, tentant une description psychologique des adolescents introvertis, de leur rapport aux autres et au monde.

Buffy the Vampire-Slayer : Analyse de la Saison 4 de la série.

Saison 4 : Nouvelles Destinées - Retours aux sources

 D’avis général, la Saison 4 est perçue comme étant probablement la plus faible de la série, celle qui a le moins convaincu les téléspectateurs. Il semble que les différents éléments qui devaient en constituer la force en sont devenus par la suite la faiblesse. En tout cas, la Saison 4 est sans aucun doute un renouveau pour la série. Une dernière occasion de se tourner vers le passé (la première période de la série constituée par les « années lycées », les trois premières saisons) avant d’ aborder une nouvelle étape dans la vie de chacun des personnages qui prennent tous, à l’occasion de cette saison, un nouveau départ. La série sera ainsi parcourue de fantômes du passé aussi bien que de promesses de l’avenir, d’anciens souvenirs croisant les histoires de demain.



I) Présentation générale - une saison psychologique

La Saison 4 est probablement la saison où la psychologie a le plus son rôle à jouer dans la série. Le choix de montrer principalement, parmi les cours pouvant être suivis à la Fac, un cours de psycho n’est d’ailleurs peut-être pas anodin. Après tout, lors de la saison précédente, l’un des rares cours de lycée donné à voir au téléspectateur était une lecture psychologique d’Othello et Jago (voir l'ép. 3.18 « Earshot »). Celui de faire de Maggie Walsh la prof dispensant ce cours non plus. Comme on le verra dans la partie consacrée aux personnages, certains « ennemis » du groupe utiliseront cette arme redoutable qu’est la psychologie pour venir à bout de leurs objectifs (Parker Abrams, Spike).
 Rien d’ étonnant alors que ce soit dans cette saison qu’a lieu un voyage dans l’Onirique, le monde des rêves, propre à révéler les pensées travaillant l’inconscient des personnages, et leurs rêves les plus secrets.

 Le Scooby-Gang est pour sa part au cours de la Saison 4 au bord de l’éclatement. De l’explosion. De la séparation. Et non pas à cause d’ un éventuel ennemi, mais simplement par le plus naturel des faits, à savoir que la vie sépare peu à peu les êtres. N’oublions pas qu’une nouvelle étape a été franchie par les personnages : ayant terminés le lycée, certains sont désormais à l’Université ; d’autres ont quitté Sunnydale. Car chacun doit suivre son propre chemin, sa propre voie. Et les amours, les couples (le fait que des personnes forment un couple) renforcent cet état de fait. Willow, après que son petit ami Oz l’ait quitté, commence une nouvelle relation avec une jeune sorcière (en même temps qu’elle change d’orientation sexuelle), et garde sa relation un bon moment secrète. Alex, qui enchaîne petit boulot sur petit boulot, passe moins de temps avec le reste de la bande. Etc etc…
 Ainsi, il est vrai que le travail de sape orchestré par Spike en fin de saison a permis la séparation du Scooby-Gang. Mais il faut dire aussi qu’il fut bien aidé en partie par le fait que les 4 amis passaient moins de temps ensemble, chacun vivant plus de choses de son côté. Spike n’a fait que profiter d’une situation déjà présente en la poussant à l’extrême.

 Tous les personnages de la série présentent au moins deux points communs : le fait de former un couple avec une autre personne en est un, le fait que la relation soit difficile et donne lieu à des disputes, des scènes de ménages, des doutes et hésitations en est un autre. Buffy sortira avec Parker Abrams dans un premier temps, puis avec Riley Finn ensuite ; Willow continue sa relation avec Oz, avant que ce dernier ne la quitte ; elle se découvrira alors séduite par l’ innocence et la fragilité de Tara, une sorcière tout comme elle ; Alex poursuit sa relation avec Anya, et celle-ci sera faites de hauts et de bas. Il faut dire aussi que la relation a débuté sur une base uniquement sexuelle, même si des sentiments de plus en plus profonds sont apparus entre eux. Même les deux personnages d’ordinaire plutôt solitaires, Giles et Spike, en sont venus à trouver quelqu’un : Giles a entamé une liaison avec une jeune femme afro-américaine, Olivia, qui se veut comme un des choix de vie possible que Giles, alors à un tournant de sa vie, envisage. Toutefois, la relation entre les deux ne semble pas si sérieuse ou avancée que cela. La jeune femme apparaît dans seulement trois épisodes (ceux écrits par Whedon), ce qui montre tout de même le peu de cas qui fut fait de ce personnage. Spike, lui, de son côté, se console comme il peut de l’absence de Drusilla à qui il pense toujours. Il s’est toutefois trouvé une nouvelle copine, malheureusement envahissante, bête et capricieuse ; il a en effet transformé en vampire l’insupportable Harmony pour l’utiliser uniquement selon ses besoins .



II) Les personnages de la saison 4 : les bâtisseurs de mondes

Le nombre de personnages ayant fait partie du Scooby-Gang ou l’ayant quitté est probablement le plus important de toute l’histoire de la série, peut-être témoin des hésitations des scénaristes (?) autant que des départs ou arrivées des personnages. Jane Espenson, à cet égard, indiquait d’ailleurs dans un des commentaires audio que la saison 4 présentait trois génériques différents (quatre si on y inclut celui de l’ép. 4.17 « Superstar »), ce qui est beaucoup pour une série, et une seule saison. Un fait toutefois restera : la volonté de resserrer, surtout en fin de saison (tout comme à la fin de la série qui apparaît alors comme un écho à l’ ép. 4.21 « Finale Phase »), autour des quatre membres fondateurs du Gang, de la bande, c’est-à-dire Willow, Giles Alex et Buffy.

A - Le Scooby-Gang : éclatement et redéfinition(s)

Buffy : arrivée à l’Université, avec ses habitudes à prendre, ces bâtiments si gigantesques, cette foule constante parcourant le campus, ses pires craintes se réalisent : Buffy est au départ complètement perdue, comme un poisson hors de l’eau. Ces débuts à l’Université seront marqués de quelques échecs. Buffy, à la différence de Willow, peine à trouver ses marques. Elle réussira mieux dans des cours où elle n’est pas perdue dans la masse, montrant de très bonnes qualités pour la psychologie. Elle aura du mal à vivre en colocation, Giles devant lui rappeler que partager un lieu de vie nécessite de faire des concessions. Elle succombera au charme prétendu d’ un séducteur avéré, Parker Abrams, et couchera avec lui avant de se faire jeter. On peut dès lors s’étonner d’un tel manque de lucidité chez la jeune fille, mais qui peut être en partie expliqué par le terrible et profond désir d’ être avec quelque’ un au point de ne plus voir la réalité.
 D’autant plus que ses amis s’éloignent peu à peu d’ elle, chacun construisant sa propre vie. Mais à la différence du début de la Saison 3, cela lui pèsera peu, peut-être parce qu’elle sera elle-même occupée à construire une relation stable avec Riley.
« I am the Slayer, and you ‘re playing on my turf. »

« I am not a killer ; I am the Slayer. »

Willow : celle qui a connu apparemment la plus grande évolution depuis le début de la série. Surtout lors de cette Saison 4. Elle aussi, cette année, est devenue étudiante à l’Université de Sunnydale. Mais à la différence de son amie Buffy, Willow est complètement dans son élément au début de la saison dans ce nouvel univers. Trompée et quittée par son petit ami Oz, laissée en morceaux par la fin très triste de son histoire, elle aussi, après Buffy, est obligée de reconstruire quelque chose et d’aller de l’avant. Passionnée de plus en plus par les arcanes de la magie, c’est dans un club de jeunes étudiantes sorcières qu’ elle fait la connaissance de Tara, qui lui permet d‘en apprendre plus sur elle-même.
 Mais la jolie rouquine a-t-elle tant changé ? Il est évident que cette saison aura vu l’épanouissement de la jeune fille à l'humour dévastateur.

Giles : le personnage le plus hors-jeu lors de cette saison. Il prend quelques distances avec le reste du Scooby-Gang, à moins que ce ne soit eux qui le laissent de côté. Il faut dire que Willow, Alex et Giles sont désormais de jeunes adultes qui ont moins besoin de cette figure paternelle bienveillante. Bien sûr, l’ex-bibliothécaire sera toujours présent pour eux, sa maison sert d’ailleurs de point de ralliement, de « Q.G. ». C’est chez lui que le Scooby-Gang se réunit, et fêtera même Thanksgiving, c’est chez lui que sont entreposés les livres de démonologie et autres ouvrages consacrés au monde occulte. Mais même lors des scènes de réunion du groupe, Giles est en retrait, un peu à l’ écart. Au point qu’une scénariste avouera : « c’est incroyable le nombre de fois où Giles mange » pendant les scènes de briefing. Une réplique ironique de la saison illustrera aussi cet état de fait : " L'année dernière, j'ai même regardé la télé avec Spike. " Un ép. sera tout de même consacré au personnage (l'ép. 4.12 « A New Man »), mais sera l’occasion de mettre en évidence cet état de fait. A tel point qu’au début de la saison 5, Giles se sentant de plus en plus inutile, songe à repartir en Angleterre afin de se construire une autre vie.
 Toutefois, ce n’est pas pour autant que le personnage sombrera dans une période de noire déprime, s’il est parfois mélancolique, Giles sait rebondir. Ainsi, alors que les jeunes adultes prévoient une soirée entre eux, Giles décline poliment l’invitation, sachant pertinemment qu’il risque d’être de trop. Et d’ailleurs, il a d’autres projets. Si l’on pouvait douter du fait que l’ex-bibliothécaire dise vrai, le Scooby-Gang doit se rendre à l’évidence. Alors qu’ une fois de plus, Giles apparaît comme la seule personne qui pourrait les aider et leur apporter ses précieux conseils, quelle n’est pas la surprise pour Anya, Alex, Willow et Tara de le découvrir guitare à la main et chantant dans un bar. La stupeur, l’étonnement du groupe constitue sans conteste l’un des moments les plus drôles de toute la série.

Alex : toujours présent pour le reste du groupe, il souffre peut-être au début de la saison de ne pas aller à la fac avec le reste de la bande. Car c’est un élément de moins qu’il peut partager avec ses amies Willow et Buffy. Alors qu’ on le revoit en début de saison, il nous apprend que son voyage de découverte de l’Amérique a tourné court et qu’il a dû rentrer. Alex passera le reste de la saison à passer de petit boulot en petit boulot. Sur le plan sentimental, Alex construit une relation de plus en plus sérieuse avec Anya, l’ex-démon de la vengeance. Si au départ leur relation semblait basée uniquement sur une relation sexuelle, il s’agit tout de même d’une véritable relation construite sur des sentiments de plus en plus forts, qui ce soit pour Alex ou pour Anya.
 Bien qu’Alex semble avoir du mal à commencer sa vie d’adulte, il avance tout de même. S’il garde une image assez peu glorieuse, voire pitoyable de lui-même, il trouve quand même de petits boulots. Si ces boulots consistent à vendre, chose pour laquelle il n’est peut-être pas si doué, il s’orientera peu à peu vers des travaux plus manuels, ce sur quoi insisteront les premiers ép. de la Saison 5.

Tara : discrète, réservée, cette jeune fille peu assurée ressemble un peu à ce que pouvait être Willow au début de la série, au lycée. De loin, elle n’est peut-être pas sans rappeler la Willow des débuts, et c’est peut-être ce qui a séduit la jolie rouquine, entre autres. Avoir sa propre fille à protéger, sur qui veiller, et avec qui elle peut partager et échanger la magie. Au cours de la saison, elle sera surtout la jeune D.E.D (demoiselle en détresse) ayant besoin d’ être sauvée, une fois poursuivie par les Gentmlemen, une autre par Oz ou encore par le monstrueux double de Jonathan.
 Willow mettra un certain temps à la présenter au reste du groupe, à Buffy, préférant garder son petit trésor pour elle seule, son jardin secret. D’où le fait que Tara ne peut encore être considérée comme un membre du Scooby-Gang à part entière. Personnage lui aussi à la périphérie, elle permettra de détecter la présence de Faith dans le corps de Buffy. Elle servira également de messager à la Primitive, parlant à sa place, n’ayant pas de réelle affinité avec Buffy. Tara finira par souffrir un peu de ne pas être intégrée au reste du groupe, ce qui serait alors l’occasion pour elle de partager une chose supplémentaire avec Willow en plus de se faire de nouveaux amis, une nouvelle famille.

Oz : certains épisodes et un arc narratif vont cette année être consacrés à ce personnage. Alors qu’il poursuit sa relation passionnée avec Willow, son chemin croise celui de la chanteuse d’un groupe, Veruca, qui l’attire irrésistiblement, au grand dam de Willow. La vérité se fera jour rapidement, Veruca est un autre loup-garou, qui présente toutefois quelques différences notables avec Oz. Veruca ne refoule pas comme le jeune garçon l’animal qui est en elle, et n’aurait pas l’idée de se laisser enfermer les soirs de pleine lune. Heureuse d’avoir trouvé quelque’ un qui puisse la comprendre, elle essayera de pousser, d’entraîner Oz à accepter son côté animal. Oz finira par tromper Willow, ce que la jeune fille pressentait sans qu’elle ne puisse rien y faire, et coucher avec Veruca. Ce qui sera pour lui un moyen de mettre en évidence des éléments rendant sa relation avec la sorcière vouée à l’échec à plus ou moins long terme : Oz est un loup-garou, et cet élément fait partie de sa nature profonde. Veruca aura permis de mettre à jour cela, jouant un peu le rôle qu’avait tenu Faith pour Buffy dans la saison 3. La tentation d’une animalité, une bestialité qui est aussi une forme d’ épanouissement.
 Malheureusement, la fin de la relation entre Oz et Willow fut due au fait que Seth Green, l’interprète du jeune loup-garou, préféra quitter la série pour se consacrer au cinéma, ce qui obligea Joss Whedon à revoir ses plans alors qu’il avait prévu une série d’arcs consacrés au personnage.

Anya : l’ex-démon de la vengeance est de plus en plus amoureuse d’Alex et poursuit une relation de plus en plus sérieuse avec lui. Malheureusement, Alex, le garçon maladroit qui n’a jamais connu de longues liaisons, est encore maladroit et hésitant. Alors qu’Anya se révèle plutôt impatiente, pressée, Alex a besoin de temps pour construire sa relation sur la longueur. La jeune femme, finalement, reproduit peut-être un peu le schéma des jeunes femmes pleines de rêves qui veulent construire quelque chose de sérieux. Le couple traversera une légère crise, chacun doutant des réels sentiments de l’autre, avant de se rabibocher et de repartir de plus belle.
 Anya est périphérique au Scooby-Gang et commence à faire partie du groupe, même si elle a peu d’interactions et d’affinités avec Buffy, par exemple.


B- L’ Initiative

Le Pr Maggie Walsh : elle nous est tout d’abord présentée comme le professeur de psycho de l’Université. Par la suite, on apprendra qu’elle est une des scientifiques de l’Initiative, travaillant même sur un projet secret du gouvernement dont les troupes de l’Initiative (et en particulier Riley) ignorent l’existence. Séduite tout d’abord par Buffy, elle trouve la jeune fille particulièrement brillante au point de lui attribuer de meilleures notes qu’à Willow. Elle apprendra elle aussi l’identité secrète de son élève, au grand dam de Giles. Car avec elle, Buffy se voit confrontée à un nouveau mentor qui empiète sur les plates-bandes de l’ex-bibliothécaire. C’est aussi par elle que Buffy sera peu à peu intégrée à l’ Initiative, avant que ne survienne la crise de Maggie Walsh. Celle-ci étant entrée dans une sorte de relation complexe avec Riley, elle développe le syndrome inverse du Complexe d’Œdipe, cette figure maternelle entrée dans une sorte de relation mère-fils avec le chef de troupe de l’ Initiative, devient jalouse de Buffy au point de lui tendre un piège pour la tuer et se débarrasser d’elle. Malheureusement pour elle, Riley apprendra la vérité alors que Buffy aura réussi à survivre au piège tendu.

Forrest : jeune étudiant afro-américain, il fut aussi le lieutenant et le plus proche ami de Riley, loin d’être aussi sympathique que son « chef ». Il acceptera très mal le fait que Riley sorte avec la Tueuse, accusant la jeune fille de bien des choses et en particulier de le détourner de son rôle, de son devoir. Il éprouve ainsi lui aussi une sorte de jalousie par rapport à la relation que Riley, son meilleur pote, a pu construire avec Buffy.
Par manque de prudence, il finira tué par Adam avant de se voir transformé par lui en une sorte de super-soldat zombie dont certaines parties du corps sont celles de démons. Ce à quoi voulait aboutir en secret l’ Initiative, ce que Riley était destiné à devenir.


C - Les prétendants : Parker, Spike, Riley

 Tous trois ont en commun d’avoir été, même brièvement, sous le charme inégalable de Buffy Summers, et encore mieux, d’être temporairement sortis avec elle.

Parker Abrams : véritable Don Juan de l’ Université, il choisit ses proies parmi les jeunes étudiantes de première année pour les séduire et les quitter une fois s’ être « amusé » avec elles. Comme le mythe de Don Juan auquel on pourrait le raccrocher, et contrairement à l’image de ce type de personnage qu’ on pourrait avoir. Il ne s’agit pas de séduire grâce à son physique. D’ailleurs, Parker n’est pas le beau gosse sur lequel toutes les filles s’arrêtent. Mais son point fort, qui rejoint l’un des thèmes porteurs de la saison 4, est le fait de maîtriser à merveille la psychologie et de s’en servir comme arme de séduction. Ainsi, il prendra soin de faire compatir Buffy tout comme d’autress à sa triste vie et aux malheurs qu’il a vécus. Willow, voulant le confronter pour venger son amie, sera elle aussi (tout du moins pourrait-on le penser) à deux doigts de succomber elle aussi. Mais elle comprendra cet aspect de la séduction de Parker pour ne pas tomber dans le panneau.
 Sa présence est intéressante dans le sens où elle accentue le côté faillible de Buffy, prête à succomber à n’importe quel garçon charmant dans sa recherche de quelque’un. Au point de ne pas comprendre assez rapidement qui est en réalité Parker. Mais sa présence permet également d’inverser les rapports traditionnels entre fille et garçon, tout comme le faisait déjà la Saison 1. Buffy, amoureuse de Riley, se rêve en train de sauver le jeune homme de quelques vampires pour enfin recevoir sa gratitude éternelle. Le genre de fantasme habituellement attribué aux garçons se rêvant peut-être à sauver la jeune D.E.D. (demoiselle en détresse).

Riley Finn : attentionné, serviable, attentif, le parfait chevalier servant. Il apparaît comme quelque’ un de très « lisse », et c’est une des raisons pour lesquelles Buffy l’a choisie. Car elle savait pouvoir construire avec lui une relation plus saine, sans problèmes ou complications. Riley fera preuve dans sa séduction et sa relation avec Buffy d’une maladresse touchante, allant même jusqu’à demander à Willow de l’aider à draguer Buffy.
 Riley apparaît aussi comme un jeune homme assez naïf, avec une représentation du monde très manichéenne. Pour lui, en effet, il y a d’ un côté l’Initiative, et de l’autre les entités hostiles que sont les démons et vampires. Au point que Buffy mettra un certain moment à lui avouer qu’ un de ses anciens petits amis était un vampire. C’est pourquoi le choc sera si grand pour lui lorsqu’il en apprendra plus sur les secrets et les projets cachés de l’Initiative. Manipulé génétiquement par l’Initiative, Riley est soldat génétiquement amélioré faisant de lui un digne partenaire pour la Tueuse (même si celle-ci est beaucoup plus forte et puissante que lui). Tout comme elle, Riley possède une identité secrète et doit jongler entre ses deux vies.

Spike : Lui aussi est de retour à Sunnydale, pour se venger de la Tueuse. Mal lui en prendra.
 lui aussi mérite de figurer dans cette rubrique consacré aux prétendants de Buffy, pour la simple et bonne raison que des téléspectateurs attentifs peuvent voir au cours de cette saison les prémices de sa future relation avec Buffy. Rangé parmi les prétendants, n’oublions pas que le sort lancé par Willow le fait tomber amoureux de la Tueuse, et réciproquement. Même si à la fin de l’expérience, tous deux éprouveront un profond dégoût l’un envers l’autre.
 Spike aime et continue à observer ses proies de loin, ce qu’il fera à son retour à Sunnydale. Le personnage est sous l’emprise d’une véritable obsession à l’égard de la Tueuse, qu’il ne pense qu’à éliminer. On pourra remarquer que sa nouvelle petite amie est blonde, alors que Drusilla était brune. Est-ce pour mieux oublier son ancienne petite amie ?
 Capturé par les commandos de l’Initiative, il reçoit dans sa tête une puce qui l’empêche d’agresser, de faire le moindre mal à un être humain. Toute tentative d’agression lui cause en effet une immense douleur au crâne en retour. Du coup, Spike ne peut plus être le monstre craint par tous, le redoutable personnage qu’il aimait composer auparavant. Pendant un temps, Spike est un peu désabusé et ne sait plus trop où il en est, au point de même songer à se suicider ! La scène sera résolument comique, mais elle traduit bien la situation de désarroi dans laquelle se trouve le personnage. Toutefois, au cours d’un hasard bienvenu, Spike se rendra compte que sa puce ne l’empêche nullement de s’en prendre aux démons et autres vampires. Ayant toujours aussi soif de castagnes et bastons en tous genres, Spike y verra là l’opportunité de regagner un peu de sa superbe perdue, et se ralliera ainsi occasionnellement aux membres du Gang pour assouvir ses pulsions.
 Louvoyant entre le bien et le mal, il côtoiera lors de sa fuite le Scooby-Gang, et profitera abusivement de leur générosité. Car l‘« entité hostile non-humaine n° 17 », après avoir réussi à s’enfuir du complexe de l’Initiative, est toujours traqué par leurs commandos. Aussi, il trouvera refuge pour un temps chez Giles, puis dans le sous-sol d’Alex, avant de reprendre son indépendance et d’aller s’installer dans une crypte.
 Recruté par Adam, il travaillera pour lui à l’élimination de la Tueuse, se faisant fort de saper la confiance des membres du Scooby-Gang les uns en les autres. Car la présence de la puce le hante toujours, et Adam lui a promis de la lui ôter. A la toute fin, il aidera tout de même la bande à quitter le complexe de l’Initiative à feu et à sang, rachetant un peu, de cette façon, sa « trahison ». Le personnage garde donc au cours de la Saison 4 toute son ambiguïté.

Angel : parti de Sunnydale pour L.A., la Saison 4 sera pour lui l’occasion de deux brefs retours dans son ancienne ville. Le premier sans que Buffy le sache, alors qu’ il n’aura pas hésité à révéler sa présence au reste du groupe. A la lumière d’une vision de Doyle, ayant vu sa bien-aimée en danger, il reviendra à Sunnydale à l’occasion des fêtes de Thanksgiving pour aider le Scooby-Gang à vaincre d’anciens esprits souhaitant prendre leur revanche. Angel, alors qu’il revient sur la « Bouche de l’Enfer », est toujours amoureux de Buffy, et en profitera aussi pour l’espionner, la contempler de loin. Le second lui donnera l’opportunité d’ affronter son rival Riley (et en même temps de livrer un combat peut-être attendu par les fans entre les deux guerriers, d‘un niveau plus ou moins comparable). L’occasion de mettre une dernière fois les choses au point entre les deux anciens amants, la vie devant continuer pour tous les deux.
 On notera tout de même que ces apparitions d’ Angel, même si elles ont leur importance pour le reste de l’histoire et pour l’évolution personnelle des personnages, servent plus à renforcer les interactions entre les deux séries plutôt qu’autre chose.

III) Réalités parallèles : lorsque le désir modèle le monde

Comme pour la saison 3 de la série, la saison 4 met en exergue plusieurs visions du monde, plusieurs réalités alternatives servant à illustrer, rendre explicite un aspect différent d‘un personnage qui ne nous serait pas, sinon, apparent.


A - Le monde selon Jonathan (ép. 4.17 « Superstar »)

 L’ép. 4.17 commence par nous présenter pour le hook (la séquence pré-générique) une chasse aux vampires, ce qui est somme toute habituel pour un épisode de la série. Mais on sent déjà, aux premières images, que quelque chose cloche. Buffy n’y apparaît pas comme la super-Tueuse, sûre d’elle-même, habile au maniement du pieu, que l’on connaissait auparavant. Non. Les vampires s’enfuyant, le Scooby-Gang les poursuit jusqu’à leur nid. Et les découvrant en train de se livre à un frugale repas, le groupe préfère, avec prudence, de les laisser à leur fin et décide de faire appel à la seule personne à même de les aider : Jonathan. Le Buffyverse tel que nous le connaissons a cessé d’être pour devenir un monde où le jeune loser persécuté des saisons précédentes est devenu littéralement le centre de l’univers, celui avec qui il faut compter. Le jeune homme, dans ce nouveau monde, possède tous les talents et les éléments du bien que doit posséder une personne : le cœur, l’esprit, l’âme et le corps, les quatre éléments qui permettront à la fin de la série de faire triompher Buffy à la fin de la série. Jonathan semble posséder tous les talents : chanteur talentueux, joueur d’ échecs brillants (il bat même Giles à ce jeu, lui qui est pourtant l’intelligence même), admirable combattant tenant la dragée haute aux vampires, il ne semble avoir aucune faiblesse.
 Cet épisode était nécessaire à l’avancée de l’intrigue générale et à l‘évolution des personnages. Jonathan, dans son infinie gentillesse, aide involontairement ou non, consciemment ou non les autres protagonistes du Buffyverse. Avec lui, Alex ne se considère plus comme le pathétique loser, image qu’ il a malheureusement de lui. Spike, plus tout à fait le même depuis la présence de sa puce et le fait qu’il ne puisse s’en prendre à des humains, est considéré par Jonathan comme un ennemi à ne pas prendre à la légère. Tous deux reprennent confiance en eux. Le couple Riley / Buffy a connu, suite à l’épisode Précédent, sa première crise. Riley a en effet couché avec Faith alors qu’elle occupait le corps de Buffy, ce que la jeune fille a bien sûr du mal à encaisser. Car le jeune homme aurait du s’apercevoir du fait qu’elle n’était pas vraiment elle-même, ou cela signifie aussi que Faith lui a donné ou l’a séduit d’une façon qu’elle ne pouvait accomplir. Afin de faire repartir leur couple, et que chacun puisse retrouver l’autre, il était nécessaire qu'un élément neutre, extérieur, parle aux deux personnages. Ce ne pouvait être ni un membre de l’Initiative, ni un membre du Scooby-Gang.

 Jonathan avait eu l’occasion d’une séquence d’importance lors de la saison 3, Buffy intervenant à temps auprès du jeune garçon pour l’empêcher de se suicider. Jonathan était alors présenté comme le type même de l’adolescent solitaire et égocentrique (les deux vont généralement de pair) dont le fait de n’être remarqué par personne, le fait d’être complètement ignoré était devenu si violent, si insupportable que le jeune garçon en était venu à souhaiter mourir. Se suicider. Après cet épisode, on voit que cet aspect de sa personnalité n’a en tout cas pas changé. Mais l’épisode se révèle particulièrement intéressant et nécessaire pour mettre en exergue l’ égocentrisme d’un autre personnage : Buffy. Car dans le monde de Buffy, même si celle-ci s’en défendrait, le monde tourne souvent autour d’elle. C’est ce que remarqueront par dépit et reprocheront des personnages comme Spike, Willow, Faith. Oui, Buffy est elle aussi un personnage égocentrique. Il n’y a qu’à se rappeler toutes les fois où, privée de la constante attention de ses amis, celle-ci trouve la situation insupportable et en vient à éprouver de la jalousie : lors de son retour à Sunnydale au début de la Saison 3, lorsque l’arrivée d’une nouvelle Tueuse mobilise les attentions (Kendra puis Faith). Buffy n’aime décidément pas être reléguée au second plan. Ce qui explique bien des choses, comme par exemple, peut-être, en partie, ses problèmes de cohabitation avec sa colocataire. Ce qui rend aussi encore plus troublant l’ ép. 6.17 « Normal again », qui montre au téléspectateur l’univers et la jeune fille qui en est l’héroïne principale comme des créations d’ une jeune fille enfermée dans un centre psychiatrique. Ce qui apporte un élément de plus à cette lecture du personnage est le fait que ce soit elle, Buffy, qui se rend compte que quelque chose cloche, que ce n’est pas Jonathan, trop parfait pour être réel, qui devrait être le centre d’attention, de gravité de Sunnydale. Car il ne peut bien entendu y avoir deux centres du monde, deux centres d’intérêt ; et être la Tueuse doit bien signifier quelque chose (« If I am the Slayer, it must means something », lâchera une Buffy presque déçue, exaspérée, qui aimerait redevenir le point d'attention de tous les personnages).


B - Le monde selon Willow

 La saison 4 est construite également pour montrer l’évolution du personnage dans un schéma constant jusqu’ à la saison 6. Ainsi, désespérée de constater le peu d’attention qui commence à lui être portée, celle-ci lance une fois de plus un sort très puissant, tellement puissant qu’elle ne réalise pas sa nature dangereuse. Willow lance en effet un sort qui lui permet de faire devenir réel ce qu’elle souhaite. Mais comme elle ne se rend pas compte que son sort a fonctionné, elle ne sait pas que ses souhaits lancès à la légère, sous le coup de la colère, altèrent la réalité du monde : Giles devient peu à peu aveugle ; le sous-sol servant de chambre à Alex est soudain attaqué par plusieurs démons ; Buffy tombe amoureuse de Spike et prévoit de l’épouser.


C - La renaissance de Faith

 Un personnage était appelé à revenir, dont le sort n’avait été que provisoirement réglé : Faith. Celle-ci après avoir été poignardée par Buffy avec sa propre lame, et avoir fait une chute de plusieurs mètres, s’était retrouvée dans le coma. Pour son retour, Les scénaristes ont décidé de montrer par le biais de rêves, son intériorité, sa conception du monde. Alors qu’ elle est dans le coma, Faith rêve. Ce qui est intéressant, puisque cela permet de changer le point de vue. Alors que précédemment, on percevait les choses du point de vue de la Tueuse, ces rêves nous amènent à voir comment Faith perçoit Buffy, et comment elle se perçoit elle-même. Comme toujours dans Buffy, ses rêves sont riches en symboles et en révélations. Ainsi, nous aurons droit à trois songes de la seconde Tueuse qui nous donnent à voir sa conception du monde.

 Dans le premier de ses rêves, on retrouve un propos quelque peu récurrent par rapport à celui du rêve dans lequel on avait quitté le personnage, au début de l’ép. 3.22 « Graduation Day part. II » : les deux Tueuses refont un lit, changent les draps, afin de préparer l’arrivée de Dawn. Mais, contrairement au rêve précédent, le rêve se termine mal. Alors que chez Buffy, Faith finissait par lui pardonner, dans le rêve de Faith, du sang macule les draps. Buffy vient de recommencer son geste et de poignarder sa « petite soeur », avec la lame offerte par le maire. Le visage de Buffy, particulièrement fermé, n’exprimant pas une once de remords, est inquiétant. Pour Faith, c’est Buffy l’ennemie, la méchante, et elle n’est qu’une simple victime.
 Dans le second rêve, un pique-nique est organisé. Au milieu d’un cadre idyllique, Faith, jeune fille en robe (alors que l‘on nous avait toujours présenté le personnage en pantalon, vêtue de cuir), déjeune avec son père adoptif, le Maire Richard Wilkins. Faith est, dans ce rêve, telle une petite fille sage, innocente. Tout se passe le mieux du monde, mais un serpent approche. Le Maire le saisit. Puis, c’est au tour de Buffy, toujours elle, qui arrive et qui gâche la fête. Elle ne cesse de poursuivre Faith pour l’éliminer, se débarrasser d’elle. Faith, apeurée, s’enfuit. Une pluie battante se déchaîne alors, et Faith finit par tomber dans un trou creusé pour une tombe. La sienne ? Rattrapée par Buffy, qui se jette dans le trou, c’est Faith qui en ressort victorieuse et gagne le combat. Peut-être est-ce déjà là le signe avant-coureur de ce qu’elle voudrait inconsciemment : prendre la place de Buffy. Ce qu’ elle commençait à faire lorsqu’elle apparut au début de la saison 3 de la série.

 A noter, la « résurrection de Faith, info prise en écoutant le commentaire audio, n’est autre qu’un clin-d’œil à un célèbre personnage de comics, Elektra, la guerrière ninja et l’un des grands amours de Matt Murdock / Daredevil, le justicier aveugle.

D - Le monde onirique, libérateur des âmes, des consciences et des cœurs. (ép. 4.22 « Restless »)

« La vie est une histoire racontée par un idiot, pleine de bruit et de fureur, et qui ne signifie rien. »
 (MacBeth, Acte 5, scène 5)

Dans la lignée des précédentes saisons, une place de choix est laissée une fois de plus à la présence du Monde Onirique, le domaines des rêves et des cauchemars. Cet élément de la série, lié à la fantasy à laquelle appartient Buffy, est si important qu’il se verra même consacrer un épisode entier, à la toute fin de la série, censé faire le lien avec des séquences oniriques précédentes (la scène de rêve de l’ép. 3.22 « Graduation Day part. II », et les séquences de rêve du dyptique consacré à Faith) en plus d’annoncer les principaux événements de la saison 5 (l’arrivée de la nouvelle petite sœur, Dawn, et la mort de Buffy, son « Don »). Cet épisode très particulier est une suite étrange, bien que cohérente, à l’épisode précédent, « Finale Phase », et explique davantage ce qui a permis la victoire de l’Elue sur Adam, en plus d’en explorer les conséquences.
 Dans cet ép. Remarquable sensé conclure la saison, et qui aurait pu, comme tous les season finale de Buffy (à une seule exception près) constituer une fin de série comme une autre. L’objectif de Whedon était là encore de tester. De proposer quelque chose de différent. De voir s’il serait capable d’écrire par libre association d’idées sur chaque personnage. De laisser dériver sa pensée, son écriture au profit de chaque personnage. Avec pour ce faire une construction pour le coup très simple, très formelle et canonique pour cet ép. : une introduction, 4 rêves, pour les 4 membres fondateurs du Scooby-Gang, liés les uns aux autres par deux éléments récurrents, et une conclusion. Ce qui est remarquable, c’est qu’en plus de nous montrer chaque personnage dans ce qu’il a de plus intime, et la façon dont ils se perçoivent, dont les perçoit Joss Whedon, c’est que chacun trouve des échos en chacun de nous et chaque rêve transmet, si on sait y regarder de près et être attentif, un message sur le monde.

Le rêve de Willow :  Dans son rêve, Willow suit un cours de théâtre. Hélas, pour elle, dès les premiers cours, elle s’aperçoit qu ‘une pièce est mise en scène, chacun ayant un rôle à y jouer. On lui apprend, à sa grande surprise et alors qu’on la voit telle qu’elle a toujours été coiffée et habillée, qu’elle est déjà en costume. On se souviendra de la peur panique de Willow de se retrouver en scène, exposée aux regards du reste du monde. De sa fuite alors qu’elle est sur scène à la toute fin de l’ép. De la saison 1 « The Puppet show ». Dans l’épisode « Billy », toujours de la saison 1, Willow se retrouve peu ou prou dans une situation similaire, propulsée sur une scène, ce qui représentait à l’époque une de ses plus grandes peurs. Dans la suite de son rêve, puisque le temps n’existe pas dans l’Onirique, Willow est entraînée par son amie Buffy dans une salle de classe où Buffy lui ôte son « costume ». Et nous retrouvons, le public revoit la Willow « mal habillée », à la longue chevelure telle qu’on l’avait connue dans la saison 1.
 Le rêve de Willow proposé par cet épisode Choisit surtout de mettre en scène un thème principal très shakespearien, et par conséquent très whedonien (le créateur n’a jamais caché son admiration pour son prédécesseur) : le monde perçu comme un théâtre où nous serions tous en représentation constante, une scène sur laquelle tout le monde se démène pour trouver et jouer un rôle. Willow, depuis ses « débuts », est un personnage qui a su évoluer, s’ouvrir au monde. De jeune fille timide, coincée (??), mal dans sa peau, elle est devenue jeune femme épanouie, ravissante. Témoin de ce changement profond de la jeune fille, une nouvelle apparence : les vêtements tendance, une nouvelle coupe de cheveux sont arborés par la jeune fille dès le début de cette saison 4. Mais et si tous ces changements n’étaient qu'illusoires ? Et si tous ces changements, aux yeux d’elle-même mais également aux yeux des autres n’étaient destinés qu’à masquer l’horrible vérité, à savoir qu’ elle serait toujours la même jeune fille ? Les autres, le public qu’elle côtoie alors tous les jours se serait aperçu de la mascarade, et ne serait pas dupe de ce « changement ». Willow se serait peut-être contenté, comme le suggère le rêve, de changer de costume, de dissimuler sous d’autres vêtements la même Willow. C’est ce que questionne le rêve de la jeune sorcière. Se contenterait-elle alors de jouer un rôle ? Pour le sportif et gros naze qu’elle a aidé dans ses devoirs, et qu’elle revoit au cours d’une soirée, à ses yeux, elle est resté la même Willow. Le vicieux Spike, toujours prompt à semer la zizanie au sein du groupe et destabiliser les membres du Scooby-Gang, il ira jusqu’à lui faire entendre que ses plus proches amis considèrent son coming-out, sa nouvelle orientation sexuelle serait due au fait que ce soit « cool », et donc à la faire paraître comme quelqu’un de « cool ».
 Le rêve de Willow est aussi révélateur d’une dichotomie présente chez le personnage, et à laquelle le téléspectateur est souvent peu attentif. Willow est peut-être bien aussi, comme Buffy, un personnage égocentrique , qui aime être le point de mire. Mais surtout, elle constitue finalement (bien plus que Buffy d’ailleurs) la véritable âme du Scooby-Gang. Au cours des saisons précédentes, sa forte personnalité l’a mise parfois en point de mire, en centre d’attraction des regards, professeur (en remplacement de Mlle Calendar), prenant l’initiative de rendre son âme à Angel et lançant le sortilège. Rôle qu’elle assume avec joie, mais aussi avec angoisse (Cyclope des X-Men vous le dira, aucune place n‘est plus difficile que celle de leader). A tel point que certains ont pu penser que son évolution naturelle aurait pu être celle de devenir Observatrice, voire de succéder à Giles. Mais en même temps, l’un des pires cauchemars de la jeune fille, le final de « The Puppet show » et l’ épisode « Billy » (tous deux dans la saison 1) en sont témoins, est de monter sur scène et de s’offrir à la vue de tous. Que tous soient prêts à l’écouter.
 Oui, nous sommes des êtres infiniment paradoxaux : nous pouvons et vouloir être au centre de toutes les attentions, être le point focal sur lequel tous les regards se concentreraient, et en même temps, ou à d‘autres moments redouter d‘avoir cette position que nous rêvons d‘avoir. Car nous savons cette position, inconsciemment, inconfortable et difficilement tenable. Au point de vouloir alors se fondre dans la foule, dans la masse. Et c’est ce que vit Willow. N’oublions pas aussi que son rêve la voit avoir le rôle principal d’une pièce, peut-être le « rôle de sa vie », ainsi que présenter un exposé devant le reste de la classe. Et si nous ne quittions jamais totalement le lycée, lieu destructeur et formateur ?

« Tout le monde se demande qui tu es. Qui tu es vraiment. » (Tara, à Willow).

Le rêve de Giles - La pendule tourne :  La roue tourne, Giles. Tu es à un nouveau tournant de ton existence. Encore. Tu as construit une relation paternelle avec une jeune fille d’adoption. Mais la jeune fille a bien grandi et tu la sens s’éloigner de toi. Elle a moins besoin désormais, et tu te refuses toi-même à constamment veiller sur elle. Derrière l’illusion de l’histoire, la façade que constitue la chasse aux vampire d’une jeune fille blonde courageuse, se cache le souci de choisisr : faut-il quitter la scène, ou monter en scène et accepter les feux de la rampe, et devenir pourquoi pas chanteur ? C’est un avenir possible. Si tu ne te décides pas très vite, d’autres prendront la vedette à ta place : Spike, ou Anya, par exemple.
 Non. Tu as encore ton rôle à jouer en tant qu’Observateur. Mais attention : l’intelligence, la connaissance ne suffisent pas toujours. Tu prends enfin conscience de ton rôlee fondamental. De ce qu’est une Tueuse sans guide. Sans Observateur. Sans conscience morale. (Faith n’était donc pas un avertissement suffisant ?) Une force brute, sauvage et indomptée. La vengeance et la soif de sang incarnées. Non. Ces mots adressés à la Tueuse, « Tu crois savoir. Ce qui t’attends. Ce que tu es. Mais tu as à peine commencé. », ils te concernaient aussi. La roue tourne, mais ton heure n’est pas encore venue, Giles, continue à guider les forces du bien. A forger l’épée.

« Le monde n’est qu’ un stupide carnaval de vampires. » (Giles)

Le rêve de Giles illustre les choix possibles qu’il aurait pu faire, et comment il voit sa relation avec Buffy. On le voit dans son rôle d’Observateur. On le voit avec sa compagne Olivia, comme un père de famille, Buffy les accompagnant comme si elle était sa fille. La relation qu’il a peu à peu construite avec elle, et qui est bien sûr réciproque.

« L’ agneau doit être sacrifié ».

Le rêve d’ Alex - Le prisonnier du cercle :  De toutes les directions prises par Alex, il semble qu’on revienne toujours au point de départ. A la cave qui lui sert de maison, de refuge, d’abri, et où il est peut-être né, tous les chemins semblent conduire. Rassurant mais aussi préoccupant. Car il faut bien un jour sortir, mais le monde du dessus est inquiétant. Alex, peut-être bien comme Buffy, est un homme de désirs et de passions. Désirs inavouables propres à susciter chez lui peut-être la culpabilité. Obsédé qu’il est par le sexe faible, il rêve peut-être à ses moments perdus d’avoir Joyce Summers, la mère de Buffy. Sa meilleure amie Willow, et sa petite amie Tara. Amant. Soldat. Conquistador. Des images viriles dans lesquelles il rêve de s’incarner. Ce qui crée chez lui la confusion. Le trouble. Il ne comprend pas toujours le monde qui l’ entoure, ni ses amis autour de lui. Buffy, Giles, Anya lui sont parfois étrangers. Difficilement compréhensibles. Il a rêvé un moment de devenir le nouvel Observateur de la Tueuse. Mais il sait qu’il n’en a pas l’étoffe. Alex, et de loin, préfère servir. Assister plutôt que décider. De franchir lui-même le seuil. D’où le sentiment, souvent, d’observer les événements de loin sans être impliqué. Place pouvant devenir inconfortable, puisqu’ elle pourrait signifier une mise à l’écart. Voire sa disparition. Le fait qu’il devienne brusquement invisible aux yeux des autres. Car les événements ont toujours besoin d’ un témoin, mais aussi de faire renaître le héros chez celui qui est (ou croit être) le plus insignifiant des hommes.

« Il faut avoir une passion, ça te fait avancer ». (Alex)

Le rêve de Buffy - « Où sont mes amis ? » :  C’est la question que ne cesse de se poser Buffy dans sa séquence de rêve. Alors que c’est l’ aide de ses amis qui lui a permis, entre autres, de vaincre Adam, le rêve revient encore une fois sur ce qui nous avait été montré précédemment, à savoir que Buffy ne vaincrait peut-être pas toujours sans eux et que ce sont eux qui lui donnent en partie sa force. Le problème est que ses amis ne seront peut-être pas toujours là pour l’aider. C’est aussi le message que tente de lui transmettre la Première Tueuse. L’épisode Montre aussi une de ses peurs les plus profondes : que ceux-ci ne l’ abandonnent alors qu’ elle a le plus besoin d’eux.
 Le rêve est aussi l’occasion pour elle de comprendre sa relation avec Riley, qu’elle perçoit encore comme un soldat, un agent du gouvernement, et marque peut-être le signe de sa prochaine rupture avec le jeune homme.

« Je ne connais que la mort. L’ appel du sang. La blessure profonde. Je suis la destruction. Absolue. A moi seule. » (La Première Tueuse. Mais aussi peut-être Buffy ?).

« Tu crois savoir. Ce qui t’attends. Ce que tu es. Mais tu as à peine commencé. » (Tara, devenue l’intermédiaire de la Première Tueuse et parlant en son nom).


E - La première Tueuse : ordre et chaos

Un nouvel élément primordial concernant la mythologie de la série intervient à la toute fin de la saison 4, faisant écho à des éléments présents dans la série et vus précédemment. Après que le Scooby-Gang ait jeté un sort afin de donner à Buffy de nouvelles facultés afin de vaincre Adam, les amis de Buffy semblent sortir épuisés par l’épreuve, et succombent à un profond sommeil. Tous, sans exceptions arpentent l’étendue désertique de leurs rêves. Mais au cœur de l’Onirique, une présence inquiétante, mystérieuse, se rapproche dangereusement d’ eux. Encore une fois (et ce sera loin d‘être la dernière), il semble que Willow ait entraîné ses amis à pratiquer un rituel dont elle n’a pas mesuré les conséquences. En plus de lier corps et âme les 4 membres du Scooby-Gang, le sortilège a [r]amené du royaume des Ombres une ancienne puissance endormie. Alors que l’on craint la présence d’un puissant démon (ce qui se révélera en partie vrai), Buffy s’est vue habitée par la puissance d’une force primaire, primitive, aussi vieille que l’humanité : celle de la Première Tueuse. Encore une fois, la mythologie de la série (comme celle de certains grands personnages de comics) s’inscrit dans la tradition, dans une historicité faite de successions d‘ancêtres ayant occupé le même rôle, la même fonction. La Primitive est une jeune femme noire sauvage, non civilisée, qui ne semble pas posséder de plus le langage. Elle est un élément de chaos pur, s’opposant à l’ordre du monde. Une force violente, sourde, destructrice.

 Dans la culture populaire orientale, à la différence de la vision occidentale, le Chaos est vu comme une force positive. L’Ordre, par contre, est vu comme un élément négatif ; il est associé peut-être trop facilement à la tradition, aux règles, à la société qu’on impose aux gens, aux adolescents. Dans les mangas, dans l’animation japonaise, les héros, en général de jeunes adolescents, s’opposent à un ordre établi quelque peu dictatorial. Ce qui illustre le fossé se creusant de plus en plus entre les jeunes japonais, les adolescents et les adultes qui ne les comprennent plus. Voir, encore une fois, Matrix où l’Oracle incarnant le Dieu du Bien souhaite créer le déséquilibre dans la Matrice et est clairement un agent du Chaos. Par opposition, l’Architecte, froid, logique, rigoureux, est un agent de l’Ordre en plus d’être un Dieu maléfique.

 L’apparition de la Première Tueuse permet d’apporter un élément d’explication au sort jeté par Willow et ses amis dans l’ép. 4.21 « Primeval » en plus d’explorer un élément nouveau de la mythologie jamais véritablement expliqué : d’où vient la Tueuse ? Quelle a pu être la première d’entre elles ? L’épisode Apporte en partie des réponses à ces questions, la Saison 5 aura pour but, entre autres, d'apporter d'autres éléments de réponse. La Première Tueuse était une force pure et libre totalement livrée à elle-même, sans personne pour la guider, lui imposer une loi, des règles, des interdits. Cette créature est en tout cas douée de conscience. Elle souhaite moins récupérer la puissance qu’on lui a « empruntée » que transmettre un message et avoir une visée prophétique : la Tueuse est en général solitaire, seule dans le terrible combat contre les forces du mal.



IV) Les constituantes de l'Être Humain : Le cœur, l’âme, l’esprit et le corps

« Souviens-toi toujours de ça : l’arme est le prolongement de la chair, la chair de l’esprit, et l’esprit de l’ âme. Pour qu’ un vrai guerrier survive à un combat et en sorte triomphant, tous ces éléments doivent fonctionner en harmonie. »
(Zealot, dans Wildcats Vol. 1, n° 10. Scénario de Chris Claremont.)

Buffy s’avère, en dépit de sa puissance, incapable de vaincre Adam, la créature née de la bio-technologie.
 Quelle leçon faut-il alors en tirer ? Que Buffy n’est pas encore complète, qu’il lui manque les éléments inhérents à son statut de héros ? Pas forcément. Mais comme à sonhabitude, la série a voulu une fois encore la confronter à un ennemi bien plus puissant qu’elle, et de ce fait difficile à éliminer. Tout en montrant une fois de plus les liens profonds qui unissent les différents membres du Scooby-Gang et ce que chacun apporte aux autres, à tel point qu’ils forment une véritable entité à eux tous, chacun représentant (c’est ce qu’on nous rend explicite dans les deux derniers épisode de la saison) une partie d’ un être. Un peu comme les membres d’une famille ou ceux d’ un des plus célèbres groupes de super-héros, les 4 Fantastiques.

 Pour rendre hommage à l’ép. 4.22 « Restless », procédons par libre association d’idées pour développer ce point. Résumé de la série, en quelque sorte, ainsi qu’ explication de l’importance de chaque membre fondateur du Scooby-Gang.

Buffy Summers. La main. La première et la dernière. Le bras armé de la justice. Ce qu’est Buffy tout au long de sa croisade contre les forces de la nuit. La série n’aura cessé de montrer l’efficacité de Buffy au combat. Ele compense alors ce qui lui fait défaut par ailleurs. Car Buffy n’est pas la plus brillante élève du lycée. Montrant toutefois un certain talent pour la psychologie, elle n’est pas la plus intelligente du groupe. Et pour cause, puisque la Tueuse réagit surtout (serait-elle programmé, tout comme les autres Tueuses, pour cela ?) à l’ instinct, qualité compensant ainsi son manque de jugeotte parfois (dont la série s’amuse à de nombreuses reprises).

Alex Harris. Le cœur. L’amitié. Bien plus que Buffy, contrairement à ce que l’on pouvait croire. La générosité, sans cesse renouvelée. Celui qui sait toucher les gens. Paradoxalement, il est à de nombreuses reprises le cœur brisé. Cette qualité sera rappelée et de nouveau exploitée à la fin de la saison 6. Le bras droit. Le porte-parole. Celui qui délivre les sentences, et met à jour les non-dits. L’appui. La personne-repère. L’ambiguïté. Celui qui croit qu’il n’est rien alors qu’il est tout. Le chemin vers davantage d’humanité. Le boute-en-train. Le faux bouffon. Car il faut se faire remarquer. Se faire connaître. Sortir de l’ombre. Au risque de devoir assumer sa prétendue médiocrité.

Rupert Giles. L’esprit. Le savoir. L’intelligence. Brillante. Un élément mis en avant depuis l’ép. de la saison 1 « The Puppet show ». La sagesse. Le guide. Le mentor. Le maître. L’élève. Qui apprend autant qu’on lui apprend. Le père. L’envoyé. L’ange gardien. Le sauveur. Le pécheur. Celui qui donne autant qu’il reçoit. L’hôte. Le refuge. L’abri. Le secours. L’héritier de la connaissances des anciens. L’homme. Qui aide d’autres êtres à devenir des hommes. L’abandonné. Le retrouvé.

Willow Rosenberg. L’âme. L’entité qui unit le groupe, toujours au centre. La beauté intérieure. Celle qui doit se dévoiler. Qui se cache trop. Trop timide pour se montrer. Le pilier du groupe pourtant, autant que Buffy. Celle qui aurait pu devenir Observatrice. Succéder à Giles. Et qui dirigera le Gang à la mort de Buffy (au début de la saison 6). Elle possède les autres qualités, en plus de les unir. Elle est aussi celle qui absorbe et transcende les interdits.

Les 4 piliers. Les clés de voûte. Ceux sur lesquels s’appuient tous les autres. Ceux qui ont été, sont et seront. Les épargnés. Les survivants. Ceux ayant résisté à l’attrait du mal, de l’abandon, de la peur, du chagrin de la perte. Ceux qui ont survécu aux apocalypses. A l’apocalypse. A la fin du monde. Et resteront à jamais gravé dans nos mémoires.

V) La mythologie du Buffyverse / Une saison orientant la série vers la Science-Fiction

La saison 4 de Buffy renouvelle également la série par le fait de la plonger dans le registre de la Science-Fiction, important des thèmes courants des histoires de ce type. On pourrait évoquer rapidement les multiples réalités alternatives ou l’échange de corps, par exemple. Bien sûr, puisque nous sommes dans un univers de fantasy, ces thèmes prennent naissance grâce à un sort jeté sur la réalité ou par le biais d’un objet magique. Mais ces topos (ou lieux communs) sont ceux que l’on trouverait dans une série SF.


A - L’Initiative : nouvel élément de la mythologie du Buffyverse

 La saison creuse pour cette quatrième année d’existence un élément jusque là effleuré, juste suggéré lors des premières années. La connaissance d’un monde souterrain effrayant par certaines autorités officielles. Ainsi, l’Université de Sunnydale où Buffy Summers s’est inscrite abrite dans son sous-sol une mystérieuse organisation gouvernementale. Mieux encore, de jeunes étudiants ainsi que certains professeurs font partie de cette organisation ! Encore une fois, cet élément pourrait poser de gros soucis de continuité : comment se fait-il que l’on ait pas entendu plus tôt parler de ces mystérieux commandos ratissant la ville à la recherche des démons et autres vampires ? Ou encore mieux, se contenteraient-ils uniquement de pourchasser les créatures de la nuit sur le campus ? Alors dans ce cas, pourquoi l’université, à part le fait de constituer un réservoir de jeunes gens, serait-il plus apte à la chasse aux démons que le reste de la ville toute entière ?
 L’Initiative est un complexe paramilitaire secret du gouvernement qui regroupe à la fois scientifiques et militaires. Les militaires sont pour l’ensemble des jeunes hommes d’une vingtaine d’années spécialement entraînés, qui sont de plus (on le découvrira par la suite), améliorés par la science à base de traitement spécial consistant en des cocktails vitaminés. Les hommes de l’Initiative sont choisis assez jeunes pour pouvoir se fondre dans la masse des étudiants. Certains scientifiques de l’ Initiative dispensent des cours à la fac. Leur mission est la capture des démons et vampires, ce qu’ils appellent généralement « entités hostiles non-humaines », afin de les rendre inoffensifs. Nombre d’entre eux sont détenus dans les locaux de cette organisation afin d’être étudiés de près et disséqués. Les vampires se voient dôtés d’ un implant, une puce, qui les empêche ainsi de s’attaquer à tout être humain, au risque d’endurer une effroyable douleur. Là encore, on retrouve des éléments propres à la SF : des êtres humains génétiquement améliorés, des puces ou implants neuraux.


B - Adam : le Bad-Guy de la saison, au cœur des thèmes de Buffy

 L’un des points sur lesquels aura le plus porté la critique de cette saison 4 est le manque de présence ou d’importance du Bad Guy final. Pour la saison 4, l’ensemble des spectateurs semble avoir compris le déroulement d’une saison de Buffy, à partir des trois saisons précédentes : est présent un méchant très puissant et significatif dont les apparitions compteront jusqu’à la confrontation finale de fin de saison, le climax de celle-ci. Or, il faut bien reconnaître que cet aspect de la série fut négligé, laissé de côté au profit d’autres enjeux. Est significatif le peu de place laissé au personnages, celui-ci n’apparaissant que tardivement et dans quelques épisodes Seulement alors que la fin de saison approche. A l’image de la saison 4, saison littéralement « éclatée », constituée de fragments de destins épars, Adam est un être constitué de différentes parties de démons, à la frontière entre la science et la mythologie. Cohérent avec l’idée d’apporter (d’importer) quelques thèmes propres à la S-F, on peut toutefois se demander si ce ne fut pas au bénéfice du personnage et de sa crédibilité. Contrairement aux autres Bad Guys des années précédentes, celui-ci apparaît comme plutôt limité dans sa psychologie tout comme dans ses ambitions ou enjeux : un méchant qui se contente de dire qu’il va tuer toute l’humanité parce qu’il croit avoir été conçu dans ce but, reconnaissons que l’on fait tout de même un peu mieux. Aussi, une trop grande présence à l’écran aurait peut-être rendre encore plus évidents les défauts du personnage.
 Même la fin d’Adam sera quelque peu expéditive, une Buffy surpuissante détournant les armes du monstre avant d’échanger quelques coups pour finir par lui arracher son cœur en uranium. Mais peu importe car là n’était pas l’important. Buffy ne se réduisant pas non plus uniquement au combat d’une (super-)héroïne et de sa bande contre un « gros méchant », ce à quoi certains voudraient aussi réduire la série.


C - L’influence de "Matrix" dans la saison 4 de Buffy

 Whedon, on l’aura compris en voyant son œuvre, est un auteur imbibé de culture populaire sous toute ses formes, puisant son inspiration à des sources aussi diverses que la littérature, les comics ou le cinéma. Un film aussi ingénieux, audacieux dans son propos, profond et « révolutionnaire » que Matrix ne pouvait qu'interpeller le brillant artiste qu’est Joss Whedon, ainsi que l‘équipe de brillants scénaristes l‘entourant. D’où, pour cette saison 4 de Buffy, de nombreux points communs entre les deux œuvres, le plus évident étant tout de même la fusion harmonieuse, au sein d’une seule et même œuvre, de cultures aussi contradictoires et opposées que les mangas et les comics. La référence à Matrix, qui présente également un Elu, est explicite dans l’ép. 4.17 « Superstar », où dans la réalité de Jonathan, c’est le jeune garçon lui-même qui a joué le rôle (à la place de Keanu Reeves). Le premier clin-d’œil à Matrix se trouve lors d’une scène où Willow et Tara, devant un ordinateur, voient défiler une série de nombres façon Matrix (élément qui faisait déjà partie du célèbre film d’animation japonaise Ghost In The Shell. Une des inspirations de Matrix, de toute manière).
 Ainsi, l’une des choses les plus frappantes avec le personnage d’Adam est la proximité de son discours, de sa réflexion (??) avec celui de l’Agent Smith de Matrix. Rappel : l’Agent Smith est un programme de contrôle créé par la Matrice dans le but de poursuivre, traquer et éradiquer les anomalies du système, les libres penseurs, les rebelles, ceux qui s’opposent farouchement à la Matrice et aimeraient libérer l’humanité. Mais déjà, lors du premier volume de la trilogie, l’Agent Smith, face à un Morpheus soumis à la torture à peine en état de lui répondre, fait part de ses pensées et de sa haine envers l’humanité, affichant dès lors une certaine individualité par rapport à ses collègues. Ayant fait sortir les autres agents afin de rester seul avec Morpheus, expose une vision, une conception toute personnelle de ce qu’est en réalité l’humanité. Elle serait en fait non pas une espèce animale à part entière, mais un virus dont il faut purger la planète (idée que l'on retrouve dans des animés japonais et notamment dans la série animée japonaise Blue Gender). A la fin de ce premier volume, l’Agent Smith se verra libéré, affranchi de la Matrice et de son influence. D’où le problème qui se posera ensuite à lui, dans la suite de la saga. Un être humain, pour vivre, a besoin d’un but, d’une raison d’exister, ce dont Neo l’a dépossédé, Smith étant désormais en mesure de n’obéir qu’à sa propre volonté, à sa propre conscience. Smith, fut dès lors dans la nécessité de se créer un nouveau but.
 Adam, tel un enfant nouveau-né, est étranger au monde ; il ne connaît rien de lui. Il a besoin de découvrir et comprendre le monde. Après avoir commencé à nous étudier, il en est venu à une conclusion semblable : la nécessité d’avoir un but dans l’existence. Toutefois, contrairement à Smith, il prendra bien plus vite conscience de cela et comprendra (ou croira comprendre) le but pour lequel il a été créé : tuer toute vie humaine. Ce qui rapproche davantage encore les deux personnages, Smith se fixant le but d’assimiler l’humanité toute entière. On peut également évoquer le final très matrixien entre Buffy et Adam, s’inspirant du film de l’aveu même de Whedon : une super-Buffy dopée par le fait qu’ elle soit unie aux forces vives de ses amis (Giles, Alex, Willow) se voit dôtée d’ une puissance suffisante pour arrêter des balles en plein vol à la manière de Neo (avec effet de ralenti au passage) ou transformer un missile en oiseaux.

En conclusion

La saison 4 est surtout à voir comme une saison de transition ; un prélude, une introduction aux importants changements qui se dérouleront lors de la Saison 5, à tous les principaux rebondissements et arcs de la saison 5. Elle aura de plus surtout servi à mettre un terme provisoire au destin de quelques personnages (Oz et sa relation avec Willow, Faith, la relation entre Buffy et Angel... ), à une redéfinir certains autres tout en modifiant à plusieurs reprises le Scooby-Gang. Au passage, on peut noter que si certains personnages disparaissent définitivement de Sunnydale (comme Wesley Windam-Price ou Cordelia), d’autres réapparaissent à Sunnydale après l’avoir quitté, comme Oz, Faith, Angel ou Spike, c’est en général pour connaître la plus grande souffrance ou pour la faire connaître à autrui. Il vaut mieux, dès lors, que le départ soit vraiment définitif, au risque d’être confronté à la plus difficile des réalités, à laquelle aucun personnage n‘échappe, et que personne ne semble (re)connaître : devoir admettre que la vie continue, le monde ne cesse de tourner, avec ou sans nous. Buffy the Vampire-Slayer est une série adulte et mature en ce sens qu’elle donne aussi des leçons de vie, à l’image des Grandes Séries que furent ou sont encore Star Trek : The Next Generation, Star Trek : Deep Space Nine, Quantum Leap ou X-Files. Car malgré notre intelligence ou les expériences personnelles construites à partir de notre vécu, nous refusons de voir la vérité, aveuglés que nous sommes par nos illusions ou nos représentations.
Avec des personnages aussi évocateurs des origines premières du monde (Adam, qui porte ironiquement (??) le nom du premier homme, la Première Tueuse), et la découverte d’un nouvel univers (celui de l’Université, qui représente toujours un nouveau départ en plus d'une nouvelle identité sociale), la série semble vouloir revenir aux sources, se recréer. La saison 4 fut surtout l’année des recommencements. Elle est aussi, à l’image de sa consoeur X-Files ou de l’Initiative, le lieu de nouvelles expérimentations. Car n’oublions pas que la série se sera essayé cette année, pour le plus grand plaisir des téléspectateurs, au film d’horreur gothique (ép. 4.10 « Hush »), à la SF (avec la présence de l’ Initiative et tout ce qui en découle), au récit d’ aventure et d’action rappelant ceux des années 50 (ép. 4.17 « Superstar »), à la critique sociale (« Beer bad » ou encore « Pangs ») ou encore à l’épisode Onirique (ép. 4.22 « Restless ») avec une insolente réussite, en proposant à chaque fois des petits bijoux d’inventivité et d’humour. Ces épisodes, ces « expériences » du récit auront permis de montrer aussi bien le passage à l’âge adulte et la maturité de la série que celui des personnages principaux. Certains auront connu de surprenantes « transformations » (Willow, Spike) alors que d’autres piliers de la bande, personnes-repères sur lesquelles les autres pouvaient s’appuyer, auront finalement peu changé (Giles, Alex).
 La série, tout en évoluant, aura continué à aborder avec un brin d’humour et d’ironie des sujets graves et sérieux tout en continuant d’asséner des vérités aussi limpides que lumineuses à même de nous aider à comprendre le monde, en nous projetant dans le lapin du terrier, dans un étrange miroir obscur. On ne pouvait en attendre moins d’une série majeure comme Buffy the vampire slayer.