J.J. Abrams : la trentaine assumée et réussie (retour sur un aspect des productions Bad Robot).

J'ai beaucoup de respect pour J.J. Abrams.

Parce que bien que controversé, à tort ou à raison, cet homme est pour moi un atout indispensable pour l'industrie de l'entertainment. Par son goût du mystère qui est la clé du succès de bon nombre des projets qu'il a initiés. Par le souci de jouer avec le buzz comme personne, de toujours attirer l'attention sur ses nouveaux projets.

Et parce que cet homme a consacré une bonne partie de son oeuvre à mettre en lumière une période différente que celles généralement explorées : explications : les séries dramatiques peuvent, si l'on généralise, se diviser en deux grands ensembles : les séries pour ados, mettant en scène des héros adolescents, mais aussi parfois adultes (dans des histoires de triangle amoureux plus ou moins liés à leur passé) : Dawson, One Tree Hill, The Vampire Diaries, Gossip Girl, en sont quelques exemples. Et les séries dramatiques, à destination des adultes, mettant en scène les adultes, avec les problématiques du monde moderne.

Dans bon nombre de ses projets, donc, Abrams s'est intéressé à une nouvelle tranche d'âge, en en donnant sa vision. Tout comme Whedon avait donné sa vision de l'adolescence dans Buffy, the Vampire-Slayer. Cette tranche d'âge, c'est celle des trentenaires : des personnes entrant dans la vie adulte, plus ou moins installés professionnellement, ou en passe de l'être. Les autres séries ayant plus ou moins exploré cette période, ce sont surtout je pense les sitcoms. Normal. Car à la réussite professionnelle, s'installer dans le travail, doit s'ajouter normalement, l'installation dans la vie : rencontrer enfin, quelqu'un, mais cette fois pour le long terme, sur la durée. C'était le cas dans Friends, et sauf si je ne m'abuse, c'est ce dont traite How I Met Your Mother.

Si vous regardez en effet attentivement les productions Bad Robot (la société de production de J.J. Abrams), Felicity, ALIAS, LOST, Star Trek, Cloverfield, elles ont toutes comme point commun de placer au centre du récit, en héros, des personnages approchant la trentaine, ayant à rompre définitivement avec l'adolescence, sur le point d'être quittée. Les personnages ont en commun, du coup, d'être à un tournant de leur vie : Sydney est prête à se marier (elle a été demandée en mariage par son fiancé, et est proche de ce fait de quitter sa vie d'espionne), l'un des héros de Cloverfield s'apprête à quitter ses amis (ou en tout cas s'en éloigner) pour son travail, Jack Shepard à enterrer son père, dont il transporte le corps, afin de rompre définitivement avec l'image paternelle, James T. Kirk à quitter sa vie de débauche pour faire enfin quelque chose, s'engager dans la prestigieuse Starfleet. Des personnages entre deux mondes, donc, dont la vie est sur le point de changer radicalement. Du coup, on a des personnages sonnant "juste", et si on peut reprocher beaucoup de choses aux séries d'Abrams, comme leur manque de profondeur, il ya tout de même toujours, en plus d'un souci évident du spectacle, un soin particulier apporté aux personnages et aux émotions qui les traversent. Et, précision notable, juste un état de fait, sans nostalgie particulière pour l'enfance ou l'adolescence, pas de crainte ou de refus de l'âge adulte, juste le passage, sans regrets, sans idées préconçues. Après tout, le passage se fait en douceur, et n'est qu'une étape de plus dans la vie. Par exemple, les héros d'Abrams n'ont pas le caractère légèrement défaitiste et mélancolique d'Ally McBeal, autre personnage trentenaire, héroïne de sa propre série, proche dans le concept des héros d'Abrams, mais bien différent au niveau de la personnalité.

Et il y a un autre point commun entre la plupart de ses héros. Si opposer un héros à son père (au passage, nous célébrons ce mois-ci les 30 ans de The Empire Strike Back (L'Empire contre-attaque, en VF) le plus réussi et marquant volet de la saga Star Wars) ou à toute figure d'autorité est un lieu commun, en plus de ce passage inéluctable dans l'âge adulte, les héros d'Abrams en arrivent à un point où ils sont près de se réconcilier avec leur père. C'est le cas plus ou moins de Jack Shepard (ramener son corps au bercail est d'une certaine façon lui pardonner ses "péchés"), de Sydney Bristow (l'approche de son mariage, le fait d'apprendre que son père Jack Bristow est agent double... ), de Peter Bishop, s'occupant de son doux dingue de père Walter, de James T. Kirk (entrer dans Starfleet, c'est d'une certaine façon pardonner à l'institution qui a ôté la vie à son père, qui était un officier dans ce corps d'armée)...

Du coup, il n'est peut-être pas étonnant que nombre des séries et productions Bad Robot trouvent une telle résonance, un tel succès chez une partie du public. Pour ma part, j'attends de pied ferme sa nouvelle série imaginée pour la rentrée prochaine, Undercovers, et il me reste à découvrir la Saison 2 de FRINGE.

CLOVERFIELD : Le Long Halloween envahit SériesVerse, part. I

Première note d' une série de 10, célébrant Halloween sur ce Blog. Des oeuvres pour certaines incontournables, pour d'autres des coups de coeur, pour d' autres encore des découvertes... Pour frémir, pour trembler, pour s'effrayer...

Produit par J.J. Abrams, réalisé par Matt Reeves, scénarisé par Drew Goddard. Durée : 1h30 min
L' histoire : Un groupe d' amis à New York, tous trentenaires, se réunit pour fêter la promotion de l' un des leurs, promotion qui l' enverra au Japon. Pour l' occasion, l' un d' entre eux filme la fête, et enregistre des messages d' au revoir. Mais la fête sera brutalement interrompue par un bruit sourd. Alors que l' on pense dans un premier temps à un tremblement de terre, et que tout le monde monte sur le toit pour voir de quoi il s'agit, une boule de feu traverse le ciel. Car un monstre attaque New York...
Mon avis : Que dire d'un tel film ? Après 1/4 d' heure d' exposition présentant quelques uns des personnages, 1/4 d'heure nécessaire pour s'attacher à eux et à leur destin, le film démarre enfin. Avec une scène suffisamment choc pour marquer l'imagination, la décapitation (!!) de la statue de la liberté, symbole immortel des Etats-Unis, et en particulier bien entendu de New York, faisant peut-être écho à sa découverte à la fin de La Planète des Singes de 1968. Et c'est à des montagnes russes de trouille et d' émotion qu' on nous invite. Le casting, rempli d'inconnus au bataillon, est excellent (Abrams découvreur de talents), les Effets Spéciaux parfaits, et le film a terriblement fonctionné pour moi, me faisant sursauter et crier à de nombreuses reprises. Cela étant dû au principe astucieux du film, croisement improbable (il fallait y penser, en tout cas) mais réussi entre Le Projet Blair Whitch, Godzilla et Aliens, et donc réaliste. Avec toujours les mêmes obsessions Abramsiennes : proposer une galerie de personnages généreux, pleins de coeur, auxquels le public pourra s'attacher, et regretter la disparition, éventuellement. Des trentenaires ayant déjà vécu, mais ayant encore la vie devant eux. Personnages ordinaires, équivalents des Will Tippin , Sydney Bristow (si l' on excepte le côté super-espionne de cette dernière) ou Jack Shepard. A la fois des êtres accomplis, mais ne vivant que pour aimer l' élu(e) de leur coeur... Vraiment, j'aime beaucoup les productions du bonhomme, adhérant en général à fond aux univers qu'il propose. Un amoureux du Genre, un Geek, commme nous. 
Seul point négatif que je reprocherais toutefois au film : sa durée, celui-ci se révélant un peu trop court. Mais on lui pardonnera cela à cause de son efficacité certaine. Good Job, J.J. !!

Méfiez-vous du noir....