MOONLIGHT : Quand un Vampire joue les détectives (Le Goût du Sang, partie 3)

Parmi les séries mettant en scène des Vampires, je n’avais encore jamais regardé sérieusement MOONLIGHT, à part quelques scènes lors de sa diffusion tardive sur TF1. L’été fut l’occasion de réparer cela.

De quoi ça parle ? (le pitch de la série) :  Mick St-John, un vampire devenu détective privé, tente de concilier sa nature immortelle, l'adversité qui règne dans le monde des vampires et son amour pour une mortelle, la belle Beth Turner, qu’il a sauvée enfant : se servant de ses pouvoirs pour aider les humains, plutôt que pour s'en nourrir, Mick, mordu le jour de ses noces par sa femme Coraline, entretient une profonde antipathie pour ceux qui ne voient dans les mortels que nourriture. (source : Allocine.com)

Les raisons de se laisser mordre par la série… ou pas ! ('mon avis sur la série) :  Les premiers épisodes ne me laissaient pas grand espoir pour cette série. Car il faut bien l’avouer, si MOONLIGHT va se laisser regarder sans déplaisir, elle reprend des éléments très classiques vu déjà ailleurs. Son but n’est absolument pas de révolutionner quoi que ce soit, c’est juste au départ une série distrayante produite par Joel Silver. Mais détaillons de quoi il en retourne plus précisément : MOONLIGHT reprend deux éléments traditionnels dans une série : les enquêtes policières mettant en scène le criminel de la semaine, et le concept de “la Belle et la Bête” : associer un couple de personnages, un homme et une femme, avec une certaine tension entre les 2, dont on voudrait bien qu’ils tombent amoureux l’un de l’autre, mais une ‘difformité’, un secret, empêche dans un premier temps cela. Avec les étapes attendues et obligées de ce type d’histoires : les 2 personnages se rencontrent, l’un commence à enquêter sur l’autre, découvre son secret, puis l’accepte. Les séries à destination en 1^er lieu des ados de la CW ou autre (on peut citer The Vampire Diaries, Smallville, TEEN WOLF… ) se feront une spécialité de cela. Pour le côté “enquête”, Mick St-John aura à tenter d’arrêter des Vampires qui sont de véritables psychopathes commettant meurtre sur meurtre, et donc quelqu’un se doit de les arrêter. Qu’est-ce qui donne au détective privé une conscience, peut-être ses origines, mais c’est peu… Car Mick St-John est devenu Vampire contre sa volonté, trompé par sa femme qui était une Vampire, ce qu’il n’avait jamais soupçonné auparavant (!!! On a beau dire que l’amour est aveugle, c’est quand même un peu fort, là). A ses côtés, donc, on a Beth Turner, une séduisante journaliste de terrain blonde, que Mick St-John connaît déjà. Et pour cause, car si elle ne se souvient pas de lui, il lui a sauvé la vie alors qu’elle était enfant, et il a toujours essayé de garder un oeil sur elle pour la protéger. Donc, on a une série qui, et quand elle fut diffusé, la remarque se faisait déjà, fait penser très fort au tout début de la série Angel (on avait le même schéma d’un Angel détective privé ayant fait la connaissance et aidant l’Inspectrice Kate Lockley, interprétée par Elizabeth Röhm, qui ressemble d’ailleurs un peu physiquement à Sophia Myles, l’interprète de Beth Turner), mais aussi à Highlander, série mettant également en scène des Immortels, de par sa construction des épisodes qui aboutissent à un combat final, mais également son jeu de flash-backs nous plongeant dans le passé du personnage principal. La série est donc à mi-chemin entre le drama policier et le drama romantique, où l’on tourne autour du pot entre deux partenaires de sexe opposé, en attendant qu’ils tombent dans les bras l’un de l’autre. La série CASTLE utilisera les mêmes ingrédients bien plus tard.

Les variations du mythe :  Afin de nous présenter le héros et l’univers des Vampires dans la série, la narration se fait dans un premier temps en voix-off. Là encore, rien d’original avec l’utilisation de ce procédé qui retombe dans les bons vieux travers. A savoir qu’être Immortel, avoir des Super-pouvoirs, cela peut être cool, mais le héros semble penser que non, et va nous expliquer pourquoi avec des monologues plombant l’ambiance et limite dépressifs. Ainsi, si les trucs habituels contre les Vampires ne fonctionnent pas, croix, ail, soleil (Mick St-John peut enquêter au grand jour avec lunettes de soleil), le pieu dans le coeur les paralyse (sans les anéantir pour autant comme dans Buffy ou The Vampire Diaries), et le feu reste particulièrement efficace contre eux, seul véritable moyen de les faire disparaître. Si Mick St-John ne dort pas dans un cercueil, il dort… dans un frigo (!!! j’avoue, celle-ci, impossible de s’y attendre) et se nourrit de sang à l’aide de seringues. Par un saisissant contraste, la série mettra un autre Vampire en scène, Josef, plus âgé que Mick mais à l’apparence plus jeune, qui embrasse pour sa part sa condition de Vampire à pleines dents, offrant un contre-point à Mick St-John, n’hésitant pas profiter de son état. Les deux Vampires ne semblent pas particulièrement amis (il n’y a pas de débordement de marques d’affection de leur part), mais se dirigent l’un vers l’autre quand ils ont besoin d’aide, et tous deux s’entraident dès que cela est possible. Probablement que chacun des deux ‘répugne’ l’autre et ne comprend pas ses manières de vivre, ce qui est un frein à leur “relation”. Une relation un peu semblable à celle de Lestat et Louis dans Entretien avec un Vampire, dans des proportions moindres, où l’un jouissait de son statut, tandis que l’autre le vivait comme une malédiction. Dans l’univers de la série, le grand public ignore l’existence des Vampires et doit continuer à l’ignorer. C’est pourquoi on découvrira que le petit monde de ces êtres de la nuit dispose de Nettoyeuses, censées effacer toute trace d’activité vampirique. Celles-ci ont plus ou moins un look de dominatrices, recouvertes d’une combinaison de cuir des pieds à la tête. Concernant le mythe du Vampire, on a droit ici à une vision très romantique du mythe ; on s'intéresse davantage aux conséquences sur les relations entre Humains et Vampires, qui rendent les relations sentimentales... compliquées, sur le Vampirisme vécu comme une malédiction, sur les pouvoirs que cela donne. On s'attarde peu sur la consommation de sang humain, on voit finalement très peu de sang dans la série, comme d'ailleurs dans d'autres mettant en scène des Vampires.

L’évolution de la série :  Il faut bien le dire, les premiers épisodes sont loin d’être enthousiasmants. Les 4 ou 5 premiers épisodes sont poussifs, et présentent des intrigues policières très prévisibles. Mais la série s’améliore quelque peu ensuite : Josef apparaît davantage, les épisodes laissent moins la place aux intrigues sans surprises des débuts, pour laIsser plus de place au feuilletonnant concernant le retour d’un ancien personnage, on se plaît de plus en plus à voir tourner Beth et Mick autour du pot… Sans compter la relation entre Beth et Mick, tous deux attachants (même si en terme de ‘ship’, j’ai préféré bien d’autres couples dans le monde des séries). Du coup, on a un divertissement qui se laisse regarder, mais loin d’être indispensable pour autant. Ce qui est normal, il faut parfois une dizaine d’épisodes pour une série américaine afin qu’elle trouve son identité ou s’améliore. Finalement, on a mine de rien avec MOONLIGHT une série quelque peu réminiscente de celles produites dans les années 90, qui mixaient souvent plusieurs éléments divers pour séduire un large public (??). Au sortir des 16 épisodes, on se dit que vraiment, la série fut annulée trop tôt : la voix-off des débuts avait été plus ou moins abandonnée, les épisodes donnaient lieu à des intrigues un peu moins prévisibles, avec plus d’événements, et les personnages de Vampires vus de temps à autres commençaient à constituer un ensemble fort sympathique, jusqu’au dernier épisode les voyant interagir tous ensemble pour les besoins d’une mission. Peut-être même que la série aurait pu être plus forte qu’Highlander, qui elle aussi partait de très loin. Les flash-backs étaient de plus en plus intéressants et fascinants, la mythologie commençait à s’étoffer… Bref, c’est dommage que la série ait souffert de ses débuts poussifs et de ses remous en coulisses des débuts. 

Côté production :  Une recherche rapide sur Internet, en consultant TV.com par exemple, éclaire sur les tergiversations du début. Créée en partie par Joel Silver, la série aura dès le départ souffert d’un changement rapide de showrunner. David Greenwalt, co-créateur et scénariste de Angel, devait assurer ce poste sur MOONLIGHT mais des raisons de santé l’ont amené à quitter le poste. Un premier Pilote, jamais diffusé, avait été tourné, avant que la quasi-intégralité des acteurs soit remplacés (!!!), à l’exception d’Alex O’Loughlin.

Côté Cast :  Dans le rôle principal de Mick St-John, on trouve avec plaisir Alex O’Loughlin, donc, devenu depuis Steve McGarrett (personnellement, je le préfère dans ce rôle. Les cheveux courts lui vont mieux, je trouve), après que sa précédente série, Three Rivers, un drama médical, soit elle aussi annulée assez rapidement. A ses côtés, la belle Sophia Myles, vue dans un épisode de Doctor Who où elle incarnaît Reinette, aperçue dans le rôle d’une Vampire dans Underworld 2 (!!!), Josef Kostan est interprété par Jason Dohring, qui faisait partie de la distribution régulière de Veronica Mars, série déjà produite par Joel Silver. Au détour des épisodes, on se plaira à reconnaître Kevin Weisman, le Marshall Flinkman d’ALIAS, la chanteuse et actrice Holly Valance, vue dans quelques épisodes de Prison Break, qui sortait avec Alex O’Loughlin à l’époque (placement de copine ??!!!), Meredith Monroe, en Vampire Sexy (vue dans Dawson’sCreek et Criminal Minds), Victoria Pratt (vue dans Mutant-X, Day Break), Claudia Black, qui fut Aeryn Sun dans FARSCAPE et Vala Mal Doran dans Stargate SG-1, (au passage, c’est le 3ème rôle où elle porte une tenue de cuir qu’elle s’offre… Une vraie icone sexy, cette actrice, mine de rien !!) et Jonathan LaPaglia (vu dans 7 Days).

Hawaii 5-0 (2010) : premières impressions...

Hier soir a commencé sur M6 la diffusion française d’Hawaii 5-0, un autre exemple du vide créatif qui vient actuellement frapper le monde des séries télévisuelles américaines : on remake ou reboote à tour de bras des séries ayant plus ou moins marqué l’inconscient collectif des spectateurs. Après donc les échecs de Bionic Woman et Knight Rider, et en attendant Wonder Woman et Charlie’s Angels, on a pu voir revenir Hawaii 5-0 dans une version modernisée, remake d’une série qui fut diffusée entre 1968 et 1980, et dura donc quand même 22 ans.

L’histoire :  Steve McGarrett est un homme en quête de vengeance : son père a été assassiné et il va chercher à se venger. Il se rend à cette fin sur l’île d’Oahu, dans l’archipel d’Hawaii pour y enquêter. Sur place, le gouverneur local, Pat Jameson, lui fait une offre peu commune : rejoindre une unité de forces spéciales qui aura toute autorité sur l’île, afin de combattre la criminalité grandissante. McGarrett, qui y voit surtout une manoeuvre politique, commence par refuser, mais finit par accepter cette proposition. Il se retrouve à faire équipe avec Daniel “Danno” Williams, policier transféré à Honolulu, Chin Ho Kelly, ancien policier accusé à tort de corruption, et Kono Kalakaua, une toute jeune diplômé de police, surfeuse de haut niveau.

Les raisons d’y jeter un oeil… ou pas ! (mon avis) :  Quand on regarde cette série, on a l’impression de faire un véritable bond en arrière, dans les années 80. La série n’apporte absolument rien de neuf, ce qui n’était de toute façon aucunement le but quand elle a été lancée. Plus que les déclinaisons de différentes équipes de spécialistes, la dernière tendance forte en terme de séries policières est de revenir à des séries dépaysantes en proposant des terrains de jeux exotiques. Si les concepts sont classiques, on regardera donc la série aussi pour la ville présenté. J’ai déjà parlé ici de Detroit 1-8-7, qui exploitait une ville peu utilisée dans les séries jusqu’à présent. On a également vu arriver NCIS Los Angeles, Law & Order : Los Angeles, je crois aussi, sans compter les diverses séries des CSI / Experts, bien entendu. C’est donc le cas ici, avec une série avant tout “carte postale”, montrant les charmes d’Hawaii. Côté histoires, on retrouve ici une série très classique avec un énième duo de flics ayant quelque peu du mal à s’entendre au début, du fait de leurs différences, mais qui fonctionneront de façon efficace, et deviendront super-potes ne pouvant se passer l’un de l’autre, à n’en pas douter. Inutile de dire qu’on a l’impression d’avoir vu ça des centaines, des milliers de fois. Et la mode, pour rendre les personnages attachants, et d’y attacher un certain trauma. Pour Monk et Simon Baker, héros mentaliste, c’était la disparition de la femme. Ici, c’est l’assassinat du père pour McGarrett. Les autres membres de l’équipe entourant le duo ne sont pas en reste : Chin Ho Kelly doit faire face à son passé, au regard des autres flics sur lui, pour lesquels il passe pour un traitre. Et Kono doit faire face à sa jeunesse et son inexpérience, en espérant être digne de l’uniforme qu’elle porte. Heureusement pour le spectateur, malgré une ville ayant déjà été le cadre de quelques séries (la série originale, Baywatch Hawaii… ), mais qui avait été quelque peu délaissée, et un concept archi-rebattu, le spectateur passe un bon moment devant la série.

Les personnages sont très attachants, surtout Daniel Williams, et bien interprétés. Ses passes d’armes avec Mcgarrett, sa conception de la vie et des choses sont un véritable régal, l’atout fort de la série. On se plaît à retrouver ici Alex O’Loughlin, qui semble enfin avoir brisé la spirale de l’échec (ses dernières séries, Moonlight et Three Rivers, n’ont pas fait long feu), et trouve un rôle qui lui va comme un gant, rajeunissant de belle façon le personnage de McGarrett. A ses côtés, on retrouvera avec plaisir la belle Grace Park, célèbre pour sa participation à Battlestar GALACTICA (un autre remake, d’ailleurs), et Daniel Dae Kim, habitué des productions télévisées, interprète de rôles secondaires dans Star Trek : Enterprise et Angel, et qui fit partie du cast régulier de la série LOST. Quant à Scott Caan, l’interprète du Daniel Williams dont je parlais plus haut, il n’est autre que le fils de James Caan. On a pu déjà le voir au cinéma dans Ocean’s Eleven ou Ennemi d’Etat. Du coup, peu importe qu’il n’y ait rien de neuf dans cette série : ce n’est pas ce qu’on lui demande, et des séries comme elle, il y en a finalement toujours eu. Hawaii 5-0 se révèle rafraîchissante, distrayante et sympathique, à l’image de bien d’autres. Le genre de séries qu’on regarde sans se prendre la tête, pour passer un bon moment, et c’est tout ce qu’on lui demande.

Trivia :  Détail amusant, tous les épisodes ont un titre en… Hawaiien…