TRIGUN : Apparences et faux-semblants. (Les Westerns en Séries, part. 1)

Tout récemment, j’ai eu envie de me refaire cet anime que je n’avais vu qu’une seule et unique fois, et dont je garde un excellent souvenir, à cause de son héros des plus charismatiques, et de ses concepts accrocheurs.

De quoi ça parle ? (le pitch de cet anime) :  Sur une planète brûlée par les rayons de deux soleils, des colons d'un autre temps traînent leur misérable existence dans de petits villages qui rappellent le Far West américain. Voici des centaines d'années qu'un vaisseau les a débarqués sur cette terre aride et poussiéreuse. Ils connaissent un peu leur histoire, mais personne ne sait d'où provient cette technologie perdue qui leur permet encore aujourd'hui de cultiver un sol pourtant désertique. Vash The Stampede appartient à ce monde sans foi ni loi. Grand, blond et les cheveux coiffés en pétard, il porte le doux surnom de Typhon Humanoïde. Accusé d'avoir anéanti des villes entières, de terroriser les femmes et d'avoir commis des actes innommables, il est recherché mort ou vif : la prime placée sur sa tête s'élève à 60 milliards de dollars. Il est par ailleurs aussi recherché par Meryl et Milly, deux jolies agents de la société d'assurance Bernardelli chargées de prévenir ses futures catastrophes pour éviter que leur compagnie ne fasse faillite. Le pire, c'est que Vash est un grand pacifiste incapable de faire de mal à une mouche, mais sa maladresse atteint des sommets... (source : Animeka.com)

Les raisons de sortir les guns… ou pas ! (mon avis critique sur l’anime) :  TRIGUN est à l’origine un manga de Yasuhiro Nightow, adapté en série animée en 1998 Ppar le studio Madhouse. Et comme le titre de cette note l’indique, il s’agit d’un anime qui joue avec les apparences et les faux-semblants, et ce, dès son postulat de départ. Si la série nous plonge en effet dans un univers inspiré par les western, il  ne s’agit pas, comme c’est généralement le cas dans les animés japonais, d’un western au sens strict du terme, mais d’une ambiance, d’un “air de”, mélangé à de la Science-Fiction, ce qui permet toutes les libertés et les audaces possibles. En effet, on découvre bien vite que nous ne sommes pas sur Terre, mais sur une autre planète, désertique, brûlée par la chaleur de 2 soleils. Comment l’humanité en est arrivée là, on ne le saura pas tout de suite, TRIGUN nous plongeant directement dans le quotidien et les aventures au jour le jour de Vash the Stampede. Elle a toutefois fait le choix de se regrouper dans des villes rappelant fortement le Farwest américain, avec ses sheriffs, ses saloons et ses chasseurs de primes, des villes alimentées par de gigantesques générateurs en forme… d’ampoules.

Vash the Stampede est une énigme à lui seul. Être mystérieux et solitaire, personne ne semble l’avoir vraiment rencontré, puisqu’au début de la série, il est recherché avec une prime défiant toute concurrence, de 60 billions de double-dollars. Car il serait responsable de la destruction complète d’une ville, à lui seul, et c’est ce qui expliquerait cette somme. Sauf que quand on croise cet homme blond au long manteau rouge, il ne semble en aucun cas dangereux ! D’une nature enjouée et joviale, semblant un peu idiot sur les bords, voulant profiter de tous les bons côtés de la vie, il ne semble pas correspondre à sa sinistre légende. Si on ne le connaissait pas, on le prendrait simplement pour un bouffon, avec un message pacifiste d’un autre âge : “ Peace and Love !! “ proclamera-tt-il en effet dès qu’il le peut… Il correspond à un classique archétype des mangas et animés, celui du “puissant ridicule”. Un être qui dissimule ses véritables aptitudes sous une attitude nonchalante, afin qu’on ne se méfie pas de lui, et afin de pouvoir vivre à peu près normalement. On pensera bien évidemment à Cobra, à l’insolente décontraction quelles que soient les circonstances, et à Ryo Saeba, le plus célèbre d’entre eux, héros de la série City Hunter, plus connu chez nous sous le nom de… Nicky Larson. Car nul doute que cela n’est qu’un masque, et que Vash sait parfaitement ce qu’il fait, étant une des plus fines gachettes de cette planète. Au point que Meryl Strife et Milly Thompson, les 2 sympathiques employées des Assurances Bernardelli, émettront des doutes quant au fait qu’il sagit bien là du fameux Vash the Stampede, même quand l’évidence crève les yeux ! Ces deux jeunes femmes ont été en effet engagées pour retrouver et suivre Vash, afin d’assurer les dégats qu’il pouvait éventuellement causer. Depuis, leur route ne cesse de croiser celle de Vash, intentionnellement ou non. Le Typhon humanoïde a-t-il choisi de veiller sur elles ? S’est-il résolu à admettre qu’elle pourraient veiller sur lui et l’aider le cas échéant ? Ou le hasard de leur rencontre est-il vraiment total, à chaque fois ? Car sous ses allures de trublion et de clown, quand personne ne regarde, Vash semble être pris d’une douce mélancolie. Le regard perdu dans le vide, il invoque une mystérieuse Rem. Et sous ses allures de série légère, comique, avec pas mal de moments de pure comédie, TRIGUN aborde des thèmes philosophiques comme le mensonge, la vérité, la culpabilité, le rapport aux autres, le passage du temps… Comme nous l’indiquent les réflexions philosophiques du Typhon humanoïde accompagnant  les images du prochain épisode. Cette série est fort distrayante, d’autant plus que les personnages principaux sont attachants, et l’univers riche et foisonnant, débordant d’idées.

En conclusion :  Rien que pour sa profondeur, ses personnages charismatiques, son univers, ses réflexions philosophiques en plus de ses moments de pure comédie, TRIGUN, à l’image de COWBOY BEBOP, est un animé de qualité à voir et à revoir. Un de ceux qui m’a le plus marqué, en tout cas, et que je prends plaisir à revisionner.

TV Meme - Day 08 ; une série que tout le monde devrait regarder.

Hmmm... Alors voilà une question délicate. Délicate comme la résolution subtile d'une version latine, ou d'une équation à 2 inconnues. Délicate car ça n'aurait pas grand intérêt de se répéter par rapport à des choix déjà donnés. Mais tout de même :

Les raisons du choix : Tout comme de nombreux/euses camarades blogueurs/euses se lancent dans de nouveaux horizons et découvrent des séries de divers horizons, mon histoire personnelle a été marquée par la découverte de la Jap'animation, et notamment quelques joyaux.

Et comme premier choix, Neon Genesis EVANGELION, ou sous le couvert d'une série de robots japonais, on explore en fait la complexité des relations humaines, et notamment l'adolescence, que l'on montre sous un jour particulièrement réaliste. Shinji Ikari est l'exemple même de l'ado introverti quelque peu refermé sur lui-même, loin du héros brave et courageux que l'on rencontrait habituellement. Une Révolution dans l'animation japonaise que cette série. Et surtout pour la fin, polémique, qui plaira ou pas.

En second choix, Cowboy Bebop, ou sous le couvert d'une série S-F, on offre à voir une série riche, ou aucun épisode n'est semblable au précédent, une série très soignée, aux personnages attachants, magnifiquement réalisée, et qui ne vieillit pas. En plus de prouver que l'animation japonaise peut être terriblement belle et adulte, et que ce qui est animé n'est pas forcément pour les enfants.

Le parcours d’un Sériephile : les moments les plus émouvants.

Quatrième note dans la lignée des précédentes, pour cette fois évoquer les moments les plus émouvants de mon histoire avec les Séries TV.

- Curieusement, la fin de Buffy ne rentre pas dans cette sélection. Je pense que le fait que les news concernant la fin de la série nous étant arrivées assez tôt, j’avais eu le temps de me préparer à l’événement. Et puis il faut dire qu’il était temps. Parfois, on regrette de voir des séries s’arrêter prématurément, d’autres fois, on regrette qu’une série ait duré trop longtemps, au point de ne plus y trouver le même plaisir, de se rendre compte qu’il reste peu de chose de ce qu’elle était à ses débuts. Pour Buffy, les personnages entrant dans l’âge adulte, prêts à changer de vie, il était temps d’arrêter. Pareil pour Urgences, qui aura bénéficié d’un certain archarnement thérapeutique, que j’ai complètement lâché. Il n’empêche que pour le dernier épisode, j’étais là. Revenu. Pour revoir tous les anciens, eux ausi de retour, pour voir, tout de même, la fin de cette série, de cette “aventure”. En ce moment, c’est, et ça m’en coûte de le dire, One Tree Hill, que je n’arrive plus du tout à suivre, n’ayant plus le goût pour cette série. Là encore, les personnages sont devenus adultes, mais ont pour la plupart quitté la série, remplacés par d’autres.

- Point d’évocation de Doctor Who, je pense qu’une seule note pourrait faire le récapitulatif de tous les moments émouvants de la série, moments que j’ai signalé au cours de mes reviews.

- Donc, commençons : la fin de Code Quantum. Pour ceux qui ont eu la chance de voir la fin de la série, ils comprendront probablement, mais même si la série date, je ne voudrais pas la spoiler pour ceux qui ne l’ont pas vue. Un véritable crève-coeur d’apprendre le sort final de Sam Beckett. Ange-gardien à part entière… Il faut dire que cette série est l’une de mes séries préférées du début des années 90…

- Un épisode de Cowboy Bebop (s’il ne fallait voir qu’une série d’animation, ce serait celle-ci), le 19, “Speak Like a Child”, consacré au personnage de Faye Valentine, voleuse et femme fatale. Celle-ci ignorait tout de son passé, étant amnésique. Elle va alors entrer en possession d’une cassette video, où elle découvrira un message d’elle-même, alors gamine, qui s’adresse à elle-même plus âgée. Et l’encourageant à ne jamais abandonner, quelles que soient les difficultés...

- Les adieux de Michael J. Fox, contraint, à cause de sa maladie, à quitter la géniale série Spin City. Un adieu plein d’émotions, salué par tout le cast et le public devant lequel était enregistré cette sitcom. Et toujours une pointe d’émotion quand Michael J. Fox réapparaît au détour d’une série pour jouer les guest-stars, que ce soit dans Scrubs ou Boston Legal. Il faut dire que la trilogie Back to the Future garde une place à part, pour moi, comme je l’ai dit dans la note précédente lui étant consacrée...

- Et d’autres encore, mais ce sont eux qui m’ont le plus marqué.

KNIGHT