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vendredi, 12 novembre 2010

Buffy, the Vampire-Slayer : review des épisodes 2.15 "Phases" et 2.16 "Bewitched, Bothered and Bewildered"

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2.15 : Phases
Sc : Dean Batali et Rob Des Hotel. R : Bruce Seth Green.
BUFFY 215 1.jpgép. centré sur Oz (et développant sa relation avec Willow). Willow et Oz continuent de se voir, mais n'ont pas encore sauté le pas et couché ensemble, ce que Willow confie à Buffy, sa meilleure amie. Ce que conçoit Willow, même si elle aimerait avoir plus. Puis c'est l'occasion de pleureur sur leur amour déçu, Buffy avec Angel, Willow avec Alex. Le soir venu, Alex et Cordelia sortent ensemble et s'embrassent dans un coin isolé. Mais alors qu' Alex ne peut s'empêcher de trop parler, de Willow, notamment, tous deux sont attaqués par une grosse bête poilue : un loup-garou. Qui laissera d'ailleurs la voiture du père de Cordelia bien abimée. Le lendemain, au lycée, après que Buffy, Willow et Buffy aient découvert l' état de la voiture, Giles met rapidement l'incident sur le compte de la pleine lune. Le soir venu, Buffy et Giles patrouillent dans la même zone boisée où à eu lieu l'attaque, et Buffy tombe dans un piège tendu par un homme un peu rustre, Cain, qui la menace d' un fusil. Alors que Giles arrive sur place, les présentations faites, il libère Buffy. Kane se révèle être un chasseur de loup-garous, dont il a éliminé déjà quelques spécimens. Puis tous les trois se séparent, Buffy espérant trouver le loup-garou avant lui.

BUFFY 215 2.jpgMais celui-ci est déjà en ville. Il finit par débarquer au Bronze, surprenant Willow et Cordelia en plein milieu d'une conversation sur les garçons. Buffy et Giles arrivent sur place, prévenus on ne sait comment, et Buffy entre dans le Bronze. Après une rapide confrontation avec Buffy, il s'enfuit, et tombe sur Angelus, qui a fait une victime dans une ruelle sombre, assassinant Thérésa, une lycéenne. Au petit matin, Oz se réveille nu au milieu des bois, et comprend de lui-même qu'il est probablement le loup-garou recherché. De retour à la bibliothèque, il apprend le meurtre de Thérésa, craignant d'en être responsable. Mais Alex soupçonne plutôt Larry, une des brutes épaisses du collège. Mais en le prenant en tête-à-tête, Larry finit par révéler, à la suite d'un quiproquo, qu'il est gay. Buffy et Alex paretent ensuite examiner le corps de Theresa, devenue vampire. Après qu' elle ait été éliminée, Buffy comprend alors qu'Angelus n'a pas finit de la torturer. Le soir venu, alors que Cain se prépare, Oz s'apprête à s'enchainer... Mais c'est le moment que choisit Willow pour avoir une mise au point avec lui. Sauf que la transformation arrive...
La Guest-star de l’épisode :  Jack Conley, qui joue ici le chasseur de loup-garous Cain, peut aussi être vu dans le rôle de Sahjahn dans la Saison 3 d'Angel.
BUFFY 215 3.jpgMon avis :  Avec cet épisode, Whedon et ses scénaristes continuent de faire évoluer le Buffy-Gang. Depuis son entrée en scène, et ses liens se tissant de plus en plus avec Willow, on pouvait deviner que le but était de faire intégrer à Oz le Buffy-Gang. Mais comme chaque membre, à part peut-être Alex, est censé incarner un rôle fonctionnel dans le groupe (à la façon de Mission : Impossible ou de The A-Team, tiens... ), il fallait bien trouver quelque chose. Et comme Buffy est mine de rien la redécouverte de la part animale de l'humain... Et comme la série n'avait pas encore abordé le thème... On en fait un loup-garou. Et on aviat déjà pu voir que la série n'avait pas peur du ridicule, traitant parfois sa dimension fantastique par dessus la jambe, mais là... Le loup-garou façon Buffyverse fait vraiment grosse boule de poil... kitsch. 
De tête, je me souvenais surtout pour cet épisode de Cain et des sc-nes avec Oz. Restent les scènes avec Larry quelque peu lourdingues. A raison, puisque l'épisode n'est pas particulièrement écrit formidablement, assez mollasson dans son déroulement. Plusieurs scènes semblent dans un premier temps "gratuites", sans réelle utilité pour l'épisode (avant que l'on ne comprenne leur utilité). Voilà pourquoi je m'en souvenais à peine. Cain, en nouveau personnage de cet univers, est loin d' être formidable, et ne réapparaîtra plus par la suite. Dommage, l'épisode fait preuve de subtilité, en abordant mine de rien le thème de l'homosexualité. Ainsi qu' encore une fois, l'importance malheureusement au lycée de la réputation et du regard d'autrui... Pour résumer, on a un épisode au scénario maladroit, et pas toujours bien écrit, sauvé par l'interprétation de ses camarades, qui ont chacun une petite scène au moins leur donnant l'occasion de briller. Un épisode qu'on pourrait juger loin d'être indispensable, mais qui fait évoluer mine de rien nombre de relations parmi les personnages : le couple Willow-Oz, bien sûr, mais également un rapprochement possible Buffy-Alex, la blonde Tueuse pouvant fort bien finir par se consoler dans les bras de son ami...
Continuité :  Au début de l'épisode, Oz observe la statue de Cheerladder qui selon lui, le suit du regard. Il ne s'agit rien moins que de la statue dans laquelle a été emprisonné l'esprit de la mère d' Amy dans l'ép. 1.02 "The Witch".

2.16 : Bewitched, Bothered and Bewildered*
Sc : Marti Noxon. R : James A. Contner.
BUFFY 216 1.jpgép. centré sur Alex Harris / ép/ mettant en scène Spike et Drusilla. La Saint-Valentin approche. Alex a prévu d' offrir un bijou à Cordelia pour lui prouver qu'il tient à elle, ce qu'il confie à Buffy lors d'une de ses patrouilles nocturnes. Le lendemain, au lycée, les relations humaines sont toujours aussi compliquées : les Cordettes reprochent à la Queen C, Cordelia, de sortir avec Alex, sont prêtes à l' exclure de son groupe, et Giles et Jenny Calendar ne savent comment s'aborder. De peur qu' Angel ne s'en prenne à elle, Giles, demande à Buffy de ne plus patrouiller durant quelques temps. Dans le repaire de Spike et Drusila, celui-ci gâte volontairement Drusilla, sous le rehgard désapprobateur et jaloux de Spike. Tandis que Willow et Alex sont au Bronze, Buffy, restée seule chez elle, reçoit des roses de la part d'Angel. Celles-ci sont accompagnées d'un billet disant " Bientôt... ".

BUFFY 216 2.jpgAu Bronze, Alex, qui offre son collier à Cordelia, se voit malheureusement repoussé. Le lendemain, Alex doit affronter la vie au lycée. Il décide alors de demander l'aide d' Amy, et surtout de sa magie. Il souhaite que le sort soit désormais avec lui, que la chance lui sourit enfin. Pendant ce temps, Buffy informe Giles de la mauvaise surprise de la veille, et lui montre le "billet doux" que lui a adressé Angelus... Le sortilèe à lieu, mais le résultat n'est absolument pas ce qu' Alex souhaitait au départ : Cordelia continue de le repousser, mais toutes les filles de Sunnydale, dont Buffy, Amy et Willow, sont prêtes de succomber à son nouveau "charme"...  Alex part voir la seule personne capable de l' aider, Giles, mais celui-ci le réprimande. Et l'abandonne à la bibliothèque, afin de trouver Amy pour qu' elle inverse le sort... C'est le moment que choisit Buffy pour séduire Alex, mais celui-ci la rejette. Et lorsqu' Amy arrive, les deux filles s'affrontent pour lui. Jusqu' à ce qu' Amy jette un nouveau sort et transforme Buffy en... rat. Et la situation s'aggrave également pour Cordelia, lorsqu'elle est sur le point d' être lynchée par ses ex-amies les Cordettes, qui lui reprochent d'avoir joué avec les sentiments d'Alex !...
BUFFY 216 3.jpgContinuité - la Guest-star de l'épisode :  Retour d'Amy Madison, depuis sa première apparition dans l'un des tout premiers épisodes de la série.
Dans le numéro du 1er Octobre 1999 d'Entertainment Weekly, Gareth Davies, le producteur, révéla qu'il s'agissait de son épisode favori.
Mon avis :  Un de mes épisodes préférés, je crois. je reste à jamais marqué par le jeu de SMG dedans, lorsqu'elle tente de séduire Alex, le "héros" de l'épisode. Et pourtant, SMG apparaît finalement très peu, puisque l'épisode fut écrit afin de la libérer des plateaux, et lui permettre de participer au Saturday Night Live... Plein de moments cultes, donc, pour cet épisode : les scènes avec SMG, la marche au ralenti d'un Alex conquérant et sûr de lui, les filles et femmes de Sunnydale ne pouvant plus luir ésister, le léchage d'oreille de Willow, l'habituellement coincéee,...  Un épisode certainement plus marquant que le précédent, à voir et revoir (et pas seulement parce qu'on a l'opportunité d'y voir Buffy... enfin... nue), malgré certaines scènes un peu too much.

Bilan : Voilà deux épisodes qui continuent de développer les relations au sein des couples de la série : Oz et Willow, Alex et Cordy, Giles et Jenny Calendar, et même Buffy, hantée par l'ombre menaçante d'Angel. Les acteurs et actrices de la série maîtrisent parfaitement leurs personnages, n'hésitant pas à nous surprendre encore avec eux. La série, même si parfois too much, ne vieillit pas...

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Plusieurs raisons d'aimer... Mission : Impossible.

Dans la lignée des notes publiées durant les vacances d’Halloween, j’ai eu l’idée de proposer des notes se présentant sous forme de listes, mais cette fois listes reprenant les points forts, ou les points faibles d’une série. Le but sera de revenir sur les séries qui font partie de mon parcours sériephilique, et tenter d’expliquer pourquoi je les aime… ou pas !! Et pour commencer, Mission : Impossible, une des séries que je peux regarder encore et encore et encore…

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Mission : Impossible, j’aime, parce qu’elle nous fait croire à l’impossible, justement, et plus exactement, elle demande une sacrée suspension d’incrédulité au spectateur, et ce, dans bien des domaines ! Mais détaillons :

- Elle nous fait croire qu’un homme peut, grâce à du latex, un masque, ressembler rigoureusement, parfaitement, à un autre, et que personne ne s’en rend compte ! Alors que prendre le visage de quelqu’un n’est pas tout, il y a le timbre de voix, les mains, la taille, le corps qui restent différents. Mission : Impossible !

- Elle nous fait croire que des spécialistes en bien des domaines, qui ont une certaine notoriété aux Etats-Unis (Cinnamon est une célèbre mannequin faisant la une des magazines de mode, Barney est un inventeur reconnu ayant créé sa propre société, une sorte de Tony Stark noir, donc… ) sans qu’ils soient connus ou reconnus dans le pays étranger (en général, un pays d'Europe de l'Est) où ils se rendent. Mission : Impossible ! 

- Elle nous fait croire que l’on parle Anglais partout dans le monde, même dans les pays imaginaires d’Europe de l’Est où se rendent les agents, dans les premières saisons. Dire que l’on met en avant cette “facilité”, comme quoi l'univers entier parlerait Anglais, pour casser les séries de S-F habituellement... Mission : Impossible ! 

- Parce que la série est l'exemple même du formula-show : elle possède ses rituels, et chaque épisode, dans ses premières saisons, est construite comme un puzzle, procédant par énigmes : lors du générique, et avec sa mythique musique martiale en fond sonore, des images de l’épisode défilent, mais on n'y comprend rien, bien sûr ! Ensuite, on nous présente rapidement, en faisant mine de ne pas y toucher, les méchants de l’épisode, lorsque le responsable de l’IMF reçoit sa mission, dans les lieux, déserts ou pas, les plus incongrus (!) : un cinéma désaffecté, un toit d'immeuble, un photomaton... L'une des phrases-cultes de la série, " Le message s’auto-détruira dans 5 secondes " est devenue un classique, connu de tous, même ceux qui n'ont jamais vu un seul épisode. (au passage, la scène fut reprise dans le tout aussi mythique D.A. Inspecteur Gadget !). Ensuite, le responsable de l’IMF rentre chez lui, et sélectionne les agents pour la mission (mine de rien, la scène fut reprise dans le tout aussi mythique D.A. M.A.S.K. !). Ensuite, les agents se réunissent avant le début de la mission, afin de se présenter les gadgets de la mission, quelques éléments de celle-ci, une petite répétition s’il le faut. On ne comprend pas tout ! Ensuite, a lieu la mission, et les pièces du puzzle se mettent en place petit à petit, alors que l’on voit les gadgets servir ! Et puis vient le moment où la mission se termine, et où les agents quittent la scène et s’enfuient les uns après les autres, laissant le vilain perdant. Hé oui, la série est un formula show, appliquant méticuleusement la même construction formelle à chaque épisode, une construction que l'on aime retrouver encore et encore...

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- Parce que dans une telle série, le charme repose en partie sur la réalisation, particulièrement travaillée.

- Parce que la série m’émerveille encore et toujours, comme un enfant, à condition de “jouer le jeu”, de se laisser conduire par l’épisode. D'accepter les "facilités" évoquées plus haut. Il y a toujours un moment où l'on se dit, nan… C’est pas possible. Et si, car tout avait été prévu par le chef et son équipe. (En tout cas lorsque l'équipe est dirigée par Jim Phelps. Lors de la première saison, lorsque l'équipe est dirigée par Dan briggs, les machinations imaginées se déroulent parfois avec quelques couacs, mettant la mission en danger).

- Parce que la série a marqué plusieurs générations de téléspectateurs, et que l’on retrouve l’influence de la série à tous les étages : dans certains D.A. des années 8à, dont j’ai déjà parlé plus haut, mais également dans des séries plus modernes, comme The A-Team, 24, ALIAS, Prison Break… Des séries soi-disant très modernes sur la forme, mais qui doivent beaucoup en réalité à la série. Ainsi, dans un des derniers épisodes de Mission : Impossible, l'équipe devra empêcher une bombe nucléaire d'exploser, un chrono s'affichant à l'écran à l'appui. Dans ALIAS, outre l'utilisation de masques semblant tout droit sortis de la série, un épisode reprendra le pitch d'un des épisodes de la première saison de la série. Un autre imaginera une machination digne de l'équipe de Jim Phelps pour faire avouer à un terroriste où il a dissimulé une bombe. 

- Parce que contrairement à l’autre grande série américaine issue du même studio, Star Trek, il n’y a pas de coups de mou dans un épisode bien écrit, alors qu’il pouvait y en avoir dans la série de Kirk, Spock et Bones. Qui était parfois parasitée par les scènes romantiques accompagnées d’une musique bien guimauve, hélas…

- Parce qu’il y a eu des acteurs formidables dans cette série, comme Steven Hill, Peter Graves, Martin Landau, Barbara Bain…

Voilà, c’est pour ces raisons, et peut-être encore quelques autres, que j’aime cette série, que cette série se doit d'être regardée ou redécouverte…

KNIGHT

vendredi, 05 novembre 2010

Glee, la série-comédie musicale : Premères impressions...

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Glee est la 3ème série dont tout le monde parle dans le monde des Sériephiles, et que je n'avais pas encore découverte (les deux autres étant True Blood, avant que je ne visionne la saison 1, et Mad Men). Après avoir vu les 2 premiers épisodes, mes premières impressions donc sur la série.

Tout comme pour True Blood, avec Alan Ball, pour Glee, je n'ai jamais suivi la première série qu'il lança avec succès, Nip / Tuck. Mais Glee, rien que par son sujet, a plus de chance de (me) séduire... Car Glee est une série-comédie musicale, le genre de la comédie musicale étant particulièrement en vogue aux Etats-unis. Pas la première, mais peut-être celle qui aura eu le plus de succès, probablement. Rien de plus normal, je me souviens d'un texte de Martin Winkler expliquant que le système scolaire aux Etats-Unis laissait une part bien plus grande à l'expression artistique. Normal peut-être aussi, donc, qu'il y ait une grande tentative du musical dans les séries TV. Déjà, certaines séries sont des réservoirs à tubes, carrément, nous abreuvant de chansons pop. Les créateurs de séries à succès, génies de l'écriture, y sont naturellement poussés, les programmes de Télé-réalité où l'on chante fleurissent un peu partout (X-Factor, Nouvelle Star… ) et connaissent de remarquables succès d'audience.
Ryan Murphy propose donc ici Glee, soit l'histoire d'un professeur, Will Schuester, du lycée McKinley, remontant la chorale de son lycée, malheureusement dans un bien triste état. A la différence des épisodes musicaux d'autres séries, ou des TV-films de Disney où l'on chante à tout bout de chant, les parties chantées des épisodes auront leur place : soit répétitions, soit castings, soit représentations.  Au moins, ce n'est pas la surcharge, les acteurs et actrices ne se mettent pas à chanter à tout bout de champ. Les pitchs des épisodes se déroulent d'eux-mêmes : dans le premier épisode. recrutement des membres de la chorale, piochés dans les différents “groupes sociaux” constituant la population lycéenne. Dans le second, on pousse les intrigues sentimentales plus avant et on propose un nouveau recrutement, afin d’encore étoffer la chorale.

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Concernant la série, mes sentiments sont, je le regrette, mitigés. Autant à la découverte, j'ai été enchanté, j'ai adoré le Pilote, autant passé le charme de la découverte, au second épisode, j'ai trouvé la série... terriblement convenue et ennuyeuse, finalement. Car c'est là que le bat blesse : côté intrigues et personnages. Glee se déroule dans un lycée, et comme déjà pour Buffy, on part de stéréotypes et de clichés des séries "lycéennes". On retrouve donc les Pom-pom Girls garces et mesquines, les "nazes" souffre-douleur, les sportifs bas de plafond bêtes et méchants, etc... Côté intrigues... On tourne principalement autour de 2 triangles amoureux, celui des élèves, et celui des professeurs. Rachel (absolument craquante et touchante Lea Michele), forme un duo parfait avec Finn. Tout irait mieux dans le meilleur des mondes si Finn n'avait pas déjà une copine, la capitaine des Pom-pom Girls, jalouse, sentant que son couple pourrait être en danger. Côté adultes, Will Schuester commence à être tiraillé entre sa femme Terri (on retrouve ici Jessalyn Gilsig, qui incarnait Mlle Davis dans Boston Public), et une de ses collègues, une professeur un peu toquée, maniaque, mais touchante. Rien que de très banales intrigues, convenues, à se taper la tête contre les murs... Dans un excès de fainéantise achevé, on nous rejouera même un des moments de la scène d'ouverture de l' épisode 2.01 "When She Was Bad" de Buffy, soit la glace sur le nez... Ou est-ce involontaire ? En plus de ces intrigues, du conflit naît l'énergie, je vous le rappelle, et donc Will Schuester se retrouve opposé à la collègue prof d'EPS. Malheureusement, certains personnages occupent une fonction purement pratique, et ne sont qu'ébauchés. On ne les connaît pas ! Pour la chorale, on voit qui a la vedette, c'est le couple Rachel-Finn, autour d'eux, on a une grosse noire, un geek en fauteuil roulant, une asiatique, mais ces personnages n'auront quasiment pas de scènes pour eux.

Donc, pour résumer et au final, j'ai été déçu du manque de présentation de certains personnages et de la navrante banalité des intrigues, soit le fond. Mais la forme, la façon d'accompagner de nombreuses scènes de "choristes" est fort originale, et emballante, de même que le côté coloré de la série. Et dès qu'arrivent les moments chantés-dansés, mon dieu, il y a de quoi être littéralement conquis... Sans compter que les personnages principaux sont emballants au possible, je pense qu'on ne peut pas ne pas craquer pour eux.
Dernière chose, j'ai trouvé épouvantablement pénibles les scènes entre Will et sa femme, mais j'ai compris leur utilité ce matin. En fait, Will est prisonnier du "rêve américain", de cet idéal social qu'on nous demande d'atteindre : avoir une femme, des enfants, une maison. Dès qu'il est chez lui en face de sa femme, Will est terriblement mal à l'aise, et le spectateur avec lui. Car il ne sait plus comment dire à sa femme qu'il ne l'aime plus. Alors que ces scènes chez lui doivent incarner un certain bonheur, on reste de marbre. Donc, mine de rien, il y a derrière Glee et la comédie musicale, emballage détonnant, un certain propos, sérieux, si l'on y réfléchit : nous vivons dans un monde d'apparences qui ne font cacher que la misère du cœur humain. Et la musique et la danse permettent d'accéder à une certaine vérité, et sont peut-être même, finalement, le plus important. Après tout, que serait notre univers, et l'univers des séries, sans musique et sans chansons ?

Je continuerai bien sûr à suivre la série, bien sûr, elle est tout de même formidable, et c’est un “coup de cœur”, malgré ses défauts : on tient là un beau successeur, dans un genre à la fois proche et différent, à certaines séries de Whedon (Buffy pour le côté teen drama) et David E. Kelley (ah, la fantaisie débridée d' Ally McBeal). Mais quel dommage que l'on tombe dans de telles facilités, même si ce n'est pas le plus important, au niveau des intrigues...

Une note dédiée à Cybellah et Emilie D. Elles se reconnaitront…

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